Pasolini subido a lo alto de un árbol

No había visto nunca esta foto de Pasolini...

 

Il sogno della farfalla

Si no supiera ya la suerte que representa tener una Filmoteca con programación continua, el ciclo de Bellocchio haría evidente la cosa, y eso aunque su película de hoy ("Il sogno dellla farfalla", 1994) sea algo aparte en su filmografía, y haya desconcertado a la mayoría del auditorio, entre el que me contaba.

Es, para empezar, su película más calmada, con fotografía y encuadres mejor planificados. Sus títulos de crédito decían que su guión se había editado junto a textos de psiquiatría 

y psicología. El argumento es, cuando menos, curioso: El hermano pequeño de una familia de poetas y estudiosos, que vive en un caserón con un enorme jardín junto al mar, dejó de hablar a los 14 años. Pero habla con los textos que representa, haciendo de actor...

La palabra que más se oye durante su metraje es "bello", y en él se equipara el silencio a la belleza. Él ha dejado de hablar... para no añadir más suciedad al mundo.

Podríamos decir que algo debe haber de ese "calladito estás más mono" que se suelta en conversaciones algo tensas, pero también supongo que puede leerse en clave de lectura de la obra de Bellocchio, un realizador que ha hablado, y hasta ha gritado mucho, en sus películas, y que aquí parece hacer un acto de contrición, refugiándose hacia dentro, calmando su cámara y su discurso.

Buñuel sobre Buñuel

Leo, en la lista de las concesiones de ayudas para la producción de documentales que otorga el ICAA y que acaba de salir, el nombre de Juan Luís Buñuel. El título de su largometraje: "Buñuel sobre Buñuel".

Habrá que estar al tanto, para pescarla...

Edward Munch

Hoy la sala grande -sorprendentemente llena a rebosar- de la Filmoteca para ver los 210 minutos del "Edvard Munch" (Peter Watkins, 1974)...

Nada más empezar, como quien no quiere la cosa, aparecen un par de imágenes en cuadro que corresponden a sendos motivos de pinturas de Munch, como anunciando que luego, aunque discretamente y de refilón, eso va a ser una constante. Corte y, con un estilo que ya nos ha dado a conocer Peter Watkins como propio, asistimos a una serie de imposibles reportajes de una eventual televisión de la época, en la que los amigos, familiares o simplemente contemporáneos de Munch nos informan sobre su vida y lo que le rodea. En esta parte sobresalen los descarados zoom de acercamiento o el grano áspero de la película soporte.

Un narrador en inglés (todo lo demás está en el idioma -noruego, francés, alemán- que corresponda a las imágenes) nos cuenta, por su parte, lo que debe ser lo más cercano al clásico relato biográfico.

Todo ello se va interrumpiendo entre sí, repitiendo, viajando adelante y atrás en el tiempo, contrastando como, de sopetón, al principio, se combina el relato de la vida regalada de las clases privilegiadas noruegas con el de la gente trabajadora.

La masa global va envolviéndonos, como las ideas que atormentaron durante su vida a Munch, volviendo una y otra vez.

En un momento el narrador habla de la agorafobia de Munch. Intuyo que es por esa misma agorafobia que Watkins no ha querido hacer un sólo plano general extenso en toda la película, resuelta toda ella con planos medios, cercanos.

Una película única, enorme, como muchas de las de Peter Watkins...

Carteles 16: La bestia humana

Carteles - 16

Jordi Font ha tenido la amabilidad de informar de la existencia y pasarme el cartel de esta versión de "La Bestia Humana" que, a juzgar por el dibujo, adoptaría las interpretaciones más pasionales de la cosa ferroviaria...

Veo que en Youtube existe una copia, aunque troceada y de mala calidad, de la película. Pero igual nuestros amigos del otro lado del charco tienen y nos pueden dar su opinión sobre ella y su director...

Daniel Tinayre - "La Bestia Humana" (1954)

Vacanze in Val di Trebbia

El cortometraje de Bellocchio más interesante de los que hoy ha pasado la Filmoteca quizás sea "Vacanze in Val di Trebbia" (1980).

El mismo Marco Bellochio, su mujer y su hijo hacen en el film su propio papel. Van, como cada año, y pese a las quejas de ella, a veranear a Bobbio, donde Bellocchio discute con su mujer, ambos se reencuentran junto al río con sus amigos, y él tiene una serie de sueños fantásticos entretejidos con recuerdos.

En su sencillez, con esta mezcla bien tramada de ficción y documental, pocos medios, etc., es de una absoluta modernidad, y se emparienta con el tipo de films italianos (o portugueses, por ejemplo) que, con poco presupuesto, están consiguiendo hacer hablar por los festivales de una nueva hornada de realizadores independientes, centrados en un nuevo lenguaje, sencillo, ligero, en busca perpetua de realidad. Me ha recordado mucho una opera prima que pasó con cierto éxito por Locarno y luego consiguió estrenarse en París: “L’estate di Giacomo” (Alessandro Comodin).

Addio del passato

He ido a ver en la Filmoteca cortos de Bellocchio, para descubrir más historias de instituciones (familia, ejército, Iglesia,...) y locuras varias, pero he sucumbido con una escena de "Addio del passato" (2000), yo que no frecuento los antros operísticos.

En esa escena una chica de 15 años, Leonora, espera en el foyer del Teatro Municipal de Piacenza para una audición. Oye su nombre, se levanta y sigue por todo el teatro a quien ha ido a buscarla, hasta salir al escenario, enfrentada a todo el patio de butacas.

Lamentablemente todo este principio de la escena, que me parece fundamental, no aparece en el vídeo adjunto, pero sí (son sus 4,5 minutos iniciales) la prueba -el brindis de La Traviata- que sigue y yo diría que supera brillantemente, así como la sorprendente y conmovedora respuesta que da sobre cómo querría que fuera su carrera posterior (sobre el minuto 4).

https://www.youtube.com/watch?v=_f3dwTHnzT8

Je suis perdue

Mini-film de Godard de 1963. Empieza (títulos) muy suyo, y acaba (ella yéndose) como se ha ya estandarizado el final de muchos video-clips..

https://www.youtube.com/watch?v=RNl0J0_49DA

Entrevista a Jean-Claude Carrière

Larga entrevista (separada en bloques de alrededor de 90 segundos) realizada a Jean-Claude Carrière en su casa del barrio de Pigalle, en la que demuestra sus proverbiales dotes de excelente narrador. Sabe emocionar, divertir, siempre asombrar.

http://www.webofstories.com/play/53096?o=MS

‘Readiness is all’

Jean-Claude Carrière talks about the importance of always being prepared

WEBOFSTORIES.COM

Monty Python's Flying Circus

Diego Cuevas en "Jot Down" nº 2 (papel):

"Si aún quedasen esperanzas, éstas se acomodarían en el refugio de la casi extinta figura ilustre británica.Los de las islas inventaron para jolgorio del género humano bienes cotidianos tan celebrados como la nevera, la Viagra, el cepillo de dientes, la turbina de vapor, deportes de contacto como el cricket o la disciplina inglesa y sobre todo actitudes tan deliciosas como la flema británica, ese talante emblema de los nobiliarios primigenios que se formaron en Oxford y Cambridge haciendo molinillos con sus cucharillas a piscinas de té. Aquellos que conocen la elegancia del bombín y el guante blanco, la importancia escénica de balancear copas de coñac durante las diatribas y dejar caer el monóculo accidentalmente en su interior de manera dramática, la expresión 'oh, qué inoportuno' como catalizador de un priapismo súbito, el ilustre arte de levantar el meñique a la hora de rendir cuentas al 'coitus interruptus' de Onán y las ventajas que ofrece la locomoción en forma de bicicleta con una rueda excepcionalmente más grande que la otra."

Todo está ya preparado para hablar como se debe de "Monty Python's Flying Circus".

(la foto de los Monty Phyton tiene como siglas de pertenencia las de BBC/PA)

 

La nueva Babilonia

Dice Jay Leyda que "La nueva Babilonia" (1929), la película de Kozintsev y Trauberg que se ha visto hoy en la Filmoteca, con Joan Pineda en el piano, es el punto culminante del cine mudo de esos realizadores, y una de las películas soviéticas de mayor éxito de entre las "hechas sobre el pasado y el mundo capitalista".

Se inicia con un contraste entre las alegrías que proporcionan las vedettes de "El Paradis" y las imágenes de diferentes trabajadores, con pinta de extenuados, sacados con una iluminación especial. Y, al poco tiempo, juega a igualar las rebajas de un comercio de telas con las tropas francesas que se retiran del frente contra los alemanes.

Planos cortos, cortantes, se suceden, dando realce la iluminación a una escena espectacular, en que se ve a la protagonista, sola en el cuadro, rodeándola la cámara 360º, mientras los títulos preguntan: ¿Has dejado alguien en París?

La foto que adjunto corresponde a una de las últimas y más espectaculares escenas de la película. Ya prácticamente deshechos los participantes de la Comuna de París, a ese primer adoquín va a irse sumando otros adoquines, muebles, maniquíes, etc., con los que el pueblo parisino va a construir una barricada y disputar la última batalla, que las clases privilegiadas contemplan desde una colina de Versalles, como si estuvieran asistiendo a un espectáculo deportivo.

Jean-Louis Comolli

Colocadas como comentario de una entrada anterior, estas reflexiones tan pertinentes de Jean-Louis Comolli corren el riesgo de quedar allí perdidas. Aún sin su permiso, no creo que le sepa mal si les doy un escalón superior de audiencia pública, volviéndolas a colocar aquí.

(...) Bon, je n'en sais rien. Ce que je sais c'est que la multiplication des revues de cinéma me dit que le cinéma est devenu (même si ces revues n'en savent rien) la seule boussole du monde contemporain. Tant mieux. Existons en cinéma, le faisant, le jouant, le pensant.... (...)

(...) Le temps des créateurs d'oeuvres singulières -- à la mesure des romanciers du XIXème -- est à peu près fini. Raoul Ruiz est sans doute l'un des derniers. Nous en sommes maintenant à une dés-autorisation du cinéma, au contraire de la "politique des auteurs" : le cinéma est devenu une chose commune, un principe de représentation varié mais commun. On s'intéressera encore aux oeuvres, et tant mieux; mais en réalité les choses se passent ailleurs : dans notre place de spectateur comme et comme pas une place de spectateur. Tant pis pour la cinéphilie, de plus en plus décalée : acceptons l'idée que notre monde est fait de "cinéma", de "spectacle", de représentations qui insidieusement prennent la place de ce qu'on appelle encore "réalités". Le "réel" seul échappe à cette contagion du spectacle. Il est littéralement irreprésentable. Mais pour le reste, le cinéma a déjà vaincu le monde de l'observation courante, de la contemplation, du regard tout court. Tout le monde visible est reformulé en termesde cinéma : le monde non-cadré cède au monde cadré, qui devient la règle. (...)

(No he encontrado el autor de la foto de Jean-Louis Comolli, sacada de sensesofcinema)

Página web sobre revistas de cine

J. M. Frodon hablaba hoy de tres nuevas revistas de cine francesas, y daba la referencia de esta web que tiene el objetivo de abrir ficha de todas las revistas de papel, dedicadas al cine, existentes -o que han existido- por el mundo.

El apartado de revistas de cine francesas es en verdad exhaustivo, pero deberían ponerse las pilas para actualizar, por ejemplo, lo correspondiente a las revistas españolas...

¿O existe alguna otra web que cubra este vacío?

index

Site d'un collectionneur pour tout savoir sur les revues, magazines et fanzines consacrés au cinéma.

REVUES-DE-CINEMA.NET

Salto nel vuoto

Los títulos de crédito iniciales de "Salto nel vuoto" (1980), el Bellocchio de hoy en la Filmoteca, van desfilando sobre una vieja foto de una clase de escuela religiosa, con el sacerdote en posición central, mientras se van oyendo frases inconexas de alguien que parece tener la personalidad alterada.

De esta forma tan simple Marco Bellocchio plantea de un plumazo el tema de su película -la locura- al tiempo que lanza una puya hacia sus posibles orígenes: la institución religiosa, la educación, las formas de opresión familiares.

Película difícil, danzando siempre en la cuerda floja, al borde de la narración alterada. Película lúcida como sólo la locura puede serlo...

Carteles de cine de Picasso

Quería aprovechar el magnífico obsequio reciente (¡gracias!) de la enorme obra en 4 volúmenes "Picasso en sus carteles. Imagen y obra" (Luis Carlos Rodrigo, Arte ediciones, 1992) para colocar aquí un cartel de Picasso sobre cine, ya que hacía bastante tiempo que no colgaba ninguno, pero es que, pese a buscarlos con ahínco, no he encontrado ninguno...

Y eso me extraña: Con una obra tan extensa de carteles, que abarca no sólo anuncios de exposiciones de obra suya total o parcialmente, ¿no dedicó ni el menor cartel Picasso a una película, a una sesión cinematográfica, ni se utilizó luego su obra para anunciar alguna de ellas? No puedo creerlo...

(En la imagen, cartel con el dibujo "Retrato de Igor Stravinsky", realizado por Picasso en 1917)

 

Gli occhi, la bocca

Lou Castel, en un momento de "Gli occhi, la bocca" (Marco Bellocchio, 1982), que han pasado hoy por la Filmoteca, lleva a Ángela Molina a ver "I pugni in tasca" (Marco Bellocchio, 1965), en la que también aparecía como protagonista.

Luego, ya en una casa, le efectúa una confesión biográfica: "Me fueron llamando porque les daba el tipo del mayo del 68. Más adelante, ya nadie sabía nada de mí. Pero yo siempre, siempre, quería expresar algo, aunque fuera una cosa minúscula, una tontería".

Es Lou Castel hablando de sí mismo, pero es también, desde luego, Bellocchio hablando de sí mismo. Y esta "Los ojos, la boca" es una película plenamente bellocchiana, que nos trae de nuevo a colación a un cineasta que siempre ha tocado temas vivos, viscerales, apasionadamente. Es una película que habla de la muerte, de la educación, de la familia con su poder endiablado, del amor, del suicidio, de la libertad, de la locura. Es una película con la que se pasa de la risa al llanto y del llanto a la risa.

Habla también de las máscaras y de la limpieza de las máscaras que nos aplicamos. Habla, pues, claramente, de la vida.

Los desafíos

No sé que pensaría ahora Víctor Érice de su episodio de “Los Desafíos” (1969), que arranca con un plano que evidencia su salida de una escuela de cine que analiza buenos films (luego los referentes cogen otro tono, con tanto teleobjetivo), y más adelante desarrolla, con mayor o menor intensidad y acierto, todo un juego de correspondencias y ecos, sobre todo de miradas, y también –lástima que esté doblada- alguna que otra de sonidos.

Y que acaba con lo que debe ser un homenaje a “Pierrot le fou”, mezclado con algo así como una exculpación de su postura político-social...

Postals - 170: Ella, él y Asta

Postals - 170

W. S. Van Dyke - "Ella, él y Asta"

Cuando la estrenaron, seguro que mucha gente propuso eso de "Vayamos al cine a verla" sin oposición alguna.

Y no salieron decepcionados, sino dispuestos a ir a ver la siguiente de esa pareja (¡o trío!).

El cine era entonces una posibilidad muy popular, desde luego.

Photographies

Esta foto de Jean Yanne y Mireille Darc durante el rodaje de "Week-end" (JL Godard) es una de las "Photographies" que Anne Wiazemsky incluye en su último libro (Gallimard).

Según informa Jean-Marc Lalanne en "Les Inrockuptibles", tras "Jeune fille" (el libro en que narra el rodaje con Bresson de "Au hazard, Balthazar") y "Une année studieuse" (sobre el rodaje de "Week-end" y "La Chinoise", así como sobre su vida con Godard), este "Photographies" viene a ser un sorprendente álbum de recuerdos de la Nouvelle Vague, desde dentro.

Promete...

Tati compara un agente británico con uno francés

A modo desengrasante, una pequeña parodia, muy divertida , de Jacques Tati.

Jacques Tati - Imitating a London officer then a French officer

Jacques Tati en 1973 dans une émission anglaise imitant un officier de police officier londonien puis un officier de police français ...

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The railrodder

 Postals - 168

Sam Tata - "Buster Keaton, Montreal, 1964"

El otro día, trabajando para un nuevo seminario de cine, volví a ver trozos de "The railrodder" (1965), el mediometraje que Keaton hizo para el National Film Board canadiense, de donde sale esta postal.

En él Buster Keaton recorre de costa a costa, en el artilugio de la foto, sobre vías, el Canada, lo que le da pie a hacer recordar sus películas más famosas: Se viste con su típico chaleco y gorro, otea el horizonte con la palma de la mano como visera y utiliza todos los elementos a su alcance para lograr su fin. 

Paralelamente, consigue introducir sus sugerencias de gags en los 25 minutos de metraje, justo lo que, para su desesperación, no consiguió en el "Film" de Samuel Beckett, de la misma época. No sabía cómo hacerle ver a Beckett que nadie se iba a reír si dejaba su película como estaba... 

Carteles de cine - 15: L'Espoir

Carteles - 15

La luz de la esperanza parece darla un enorme sol republicano. De la película surgen el avión y la larga comitiva de soldados y gente del pueblo, de lo que es quizás la escena más significativa de toda la película.

La brujería a través de los tiempos

Pau Pérez -en vez de trabajar en el próximo seminario de cine, ejem- está revisando a fondo a Benjamin Christensen, el de "La brujería a través de los tiempos".

Vamos a perdonárselo, si sigue sacando joyas así.

Dans le noir des temps

Hilario J. Rodríguez, gracias a su magnífica serie "Hotel Insomnia" me ha permitido descubrir este cortometraje de Jean-Luc Godard, de 2002, desesperanzado y bello.

Dans le noir du temps(En la noche de los tiempos)-Jean Luc Godard (sub esp).mp4

Lo mejor que ha hecho el hombre con su existencia es…

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Ensalada Baudelaire

Dos o tres cosas pescadas en la mesa redonda de hoy, sobre Leopoldo Pomés y su "Ensalada Baudelaire", en la Filmoteca. Todas contadas por él mismo:

1.- En el premio de "La sonrisa vertical" Berlanga, que llega de Nueva York, va a saludar emocionado a Pomés: Por Nueva York ha visto carteles, y hasta un trailer, de la película (allí se llamaba "Sex and violence", según Romà Gubern). Poco después se estrenó, ...pero sin ninguna repercusión.

2.- Pomés va con el guión de la película bajo el brazo a Madrid, a ver a Rafael Azcona, por si le puede echar una mano para mejorar el guión. Azcona se disculpa, diciendo que él no puede hacerlo: "Mi idea del súmmum del erotismo es llegar a casa y ver que la muchacha está fregando, con lo que se le ven sus muslos. Tu idea es de otro planeta, mucho más sofisticado, al que yo no accedo".

3 (Sobre su tipo de fotografía).- "Procuro buscar algo profundo de los personajes de las fotos. No me gustan las anécdotas. Una foto anécdota se ve y se olvida. Se acaba ahí"

La foto de Leopoldo Pomés que adjunto está hecha por Guillem Salvat.

Río escondido

Pertenece, según leo, a "Rio Escondido", de Emilio Fernández, y fotografía de Gabriel Figueroa.

Ensalada Baudelaire

Mañana martes la Filmoteca dará luz a "Ensalada Baudelaire" (Leopoldo Pomés, 1978). Me ha parecido la ocasión para rescatar este texto que escribí en 1994, y que finalmente no incluí en el libro que Martí Rom y yo editamos sobre Pomés para la Associació d'Enginyers. Su tesis era que la película ofrece mucho más que lo que aparenta. Aquí lo transcribo, sin corregir ni añadir nada:

Ensalada Catalana

Alrededor de 1979 pocos estaban preparados para admitir una "Ensalada Baudelaire". Por lo visto ahora, el pintor Antonio López era uno de ellos, ya que en palabras de reconocimiento vertidas años después a Leopoldo Pomés, la consideró "una de las películas más perturbadoras que había visto". Y es verdad que algo hay de eso en una película que muestra a una impecable representante de la alta burguesía barcelonesa (que podía haber sido en su día, dado su tipo -alta, rubia, de aspecto aparentemente frío-, heroína de una película de Hitchcok), bañándose desnuda en una cala de la Costa Brava, mientras rehuye toda mirada de su marido.

Pero en 1979 el potencial espectador de "Ensalada Baudelaire" estaba por otras hierbas. Qué hierbas eran esas es fácil de contar, visto en retrospectiva: Por un lado repescas de todo un cine de autor, prohibido en nuestras pantallas cuando habría tocado exhibirlo (Pasolini, Buñuel, Fellini,...). Por otro lado, cine directa o indirectamente político, resituador de la memoria ("La vieja memoria" fue, precisamente, una extraordinaria muestra -bastante singular, desgraciadamente- de este tipo de cine, pero la mayoría se perdía por caminos pseudonostálgicos llenos de verborrea ya entonces de difícil digestión, y supongo que hoy en día provocadora de urticaria (cine estilo Garci). El triángulo se completaba con una serie de apresuradas demostraciones de que la (inexistente) educación sexual de los españoles había provocado enfermos crónicos: un vergonzante cine, que no podría llamarse erótico sin sonrojo, inundaba el curioso invento de la exhibición letra "S", de "Sensibilidad". (En este caso era cierto lo de la posibilidad de herir la sensibilidad del espectador, pero se trataba de otro tipo de sensibilidad la dañada).

¿En qué lado de este triángulo podía encajar "Ensalada Baudelaire"? No podía engrosar las filas del cine de autor pese a que, como veremos, tiene una serie de componentes muy próximos a la personalidad de su realizador, ya que éste era nada menos que un representante del mundo publicitario. La inconveniencia política de la dedicación a la publicidad ahuyentaba también al posible espectador del segundo tipo de cine como a alma que lleva el diablo. Quedaba el tercer tipo de cine, el pseudo erótico, falsamente erótico, pues. En la época del "destape", "Ensalada Baudelaire" debía atraer como otra película más de destape a ese espectador que, decepcionado al encontrar totalmente pervertido el mundo buscado, una vez consumida toda la película gritaba aquello de "¡Ésta es la porquería que nos trae la democracia!" Porque "Ensalada Baudelaire", al contrario del cine al uso, contiene, mucho más allá de las escenas de desnudos, unos cuantos momentos del más sugeridor erotismo: La película se inicia con la sesión fotográfica que Xavier Elorriaga hurta, sin que ella lo sepa, a su mujer, desnuda entre las sábanas. Primeros planos concretos, que muestran el descubrimiento de un cubrecama para dar con alguna parte de la anatomía de ella, acercan fácilmente al espectador a la ansiedad del protagonista. Con la cámara, el personaje que interpreta Xavier Elorriaga persigue más tarde la imagen de su mujer, tras una lejana persiana entreabierta. Sin la cámara, durante el desayuno, su mirada se desvía ineludiblemente de la tostada hacia su escote. La misma escena de baño de ella mencionada anteriormente, en la que el espectador capta que disfruta exhibiéndose ante desconocidos, mientras niega toda pequeña satisfacción a un marido obsesionado por ella...

Salvando un primer momento (la llegada al puerto, la preparación del caviar,...) en que el escenario, la planificación y la música podían hacer temer estar ante una españolada con visos de "S" sofisticada, toda la película está trufada de elementos que, alejándola del cine de destape al uso, la sitúan correctamente dentro de un posible cine erótico.

Se acusó en su día a "Ensalada baudelaire" de ser una película de un fotógrafo publicitario, figura denostada al máximo en aquel momento. Fotografías hay, ciertamente, muchas en la película, ya que sirven para dar una serie de apoyaturas argumentales. Desde el subrayado inicial sobre la afición fotográfica del personaje de Xavier Elorriaga -recurrente en buena parte del film, hasta que pierde el dominio de la cámara fotográfica-, se pasa a unas fotografías enmarcadas que explican la estabilidad moral y social que reina en el ambientefamiliar, estabilidad que más tarde, al igual que hacen gráficamente otras similares fotos del barco, se tambalea con fuerza hasta caerse por los suelos.

El "touche" publicitario también existe, pero tratado con ironía autoreflexiva, con toda esa puesta en escena del mundo de las modelos a la que la trama del thriller que deviene la película conduce.

Vista hoy en día, la película conserva en alto grado la perfección cíclica, con esas dos panorámicas que abren y cierran el film con una planificación similar, pero con contenidos bien diferentes (de la placidez de la cuida de un bonsai en un entorno de belén a los dramáticos resultados de una venganza consumada); la certera definición inicial de la distinta extracción social de la pareja (ese reproche de ella a la utilización indebida por parte de él de una cucharilla de desayuno); el rendimiento logrado en el ánimo del espectador por ciertas puntuaciones narrativas (como la fugaz aparición/amenaza, luego confirmada, del pedaló) que dan pie a ir subiendo el tono de intranquilidad de los personajes y del propio espectador de la película, desde ese plácido bienestar inicial hasta ese descenso a los infiernos que provoca la entrada de elementos extraños en ese mundo cerrado representado por el yate.

Esa amenaza e intromisión de un mundo hostil exterior en los dominios de lujo y bienestar de los protagonistas es engañoso. Como muy bien se encargan de acentuar los otros dos divertidos finales alternativos incluidos en el film, el verdadero conflicto existe entre los dos componentes de la pareja, sin necesidad de agentes externos que lo desencadenen (la pareja que provoca toda la angustia final, pero también todo el grupo de amigos sofisticados que, magníficamente retratados en el film con música de fondo palaciega, acceden al yate).

Heaven's Gate

Parece que han presentado en Francia una copia, totalmente restaurada, de "Las puertas del cielo". https://www.youtube.com/watch?v=fPtett8XTrA

 

Los proyectos de Padrós

"L'home precís" (Antoni Padrós, 2012) tiene un claro tono testamentario, pero él le quitó hierro a la cosa el viernes en la Filmoteca, explicando sus dos proyectos actuales. Uno sería filmar una ópera muda. Otro, el de las "Falsas japonesas suicidas".

Lamentablemente no grabé lo que dijo sobre esta última, y es sabida su proverbial capacidad para explicar escenas que tiene imaginadas en su cabeza y hacerlas visualizar con movimientos de cámara incluidos, por lo que habréis de contentaos con este soso relato:

Una japonesa se viste con lentitud y precisión. Se va colocando el kimono y se acondiciona el cabello, que fija finalmente con tres agujas ceremoniales. Se levanta, y va caminando por la habitación hasta el balcón. Allá, como es una japonesa suicida, coge una de las agujas y se la clava en el cuello...

(El dibujo lo he obtenido en la red de un foro de música tradicional del Japón)

Bella Addormentata

Volviendo a "Bella addormentata" (Marco Bellocchio, 2012), estrenada el viernes en Barcelona, por la Filmoteca:

Es curioso ver cómo contiene muchos de los temas de sus anteriores películas: La religión, los rituales y falsedades de la política, los desórdenes psíquicos, la familia,... Quizás es cierto que, como él mismo dijo en la presentación, se ha apaciguado y, aún sintiendo lo mismo, no lo expresa con la violencia de sus primeros tiempos.

El film va navegando, con agilidad y un juego actoral de campanillas, entre diferentes historias ligadas y con el trasfondo del caso y enorme polémica en Italia sobre si debía o no evitarse la muerte de esa chica que llevaba 16 años en coma.

Lo normal, digo yo, sería que películas así, que plantean con seriedad y maestría cinematográfica un tema como éste, se estrenaran, se vieran, discutieran, causaran polémica,... Y, en cambio, la atención -de existir- parece centrarse en sagas que se dicen fantásticas, películas "de acción" que compiten en aturdir y dejar paralizado al espectador en su butaca, o tontas y retorcidas historias que se quieren metafísicas. Todas ellas, eso sí, películas hechas al otro lado del Atlántico, y no en una sociedad tan parecida a la nuestra como la italiana.

L'home precís

Según Antoni Padrós, el plano inicial de "L'home precís" es producto de la casualidad. Se puso a nevar en Terrassa, y salió a su jardín pompeyano a filmar cómo caían los copos de nieve.

Obtenido "por casualidad" o como fuera, el caso es que contribuye a redondear de forma perfecta el cuento trascendente que constituye su última película, confiriéndole un aire a lo escena de Xanadú del "Ciudadano Kane", que va extraordinariamente bien con el tono y enfoque de toda la película.