jueves, 28 de febrero de 2013

El legado de Rossellini


Quizás el mayor legado de Roberto Rossellini para nuestros más valiosos cineastas se encuentre en estas declaraciones suyas:
"Entre el cine europeo y la producción de Hollywood, la lucha es desigual, la competencia casi imposible. La única oportunidad, a mi entender, sería rodar films destinados a un público mucho más restringido; sería necesario reducir considerablemente los costes y hacer trabajar los cerebros para lanzar a todos los mercados -comprendido el americano- películas de vanguardia (entiendo bajo ese nombre las rodadas al margen de las fórmulas actuales)."

miércoles, 27 de febrero de 2013

Parejas director / actriz


Hablando de los cuatro films de Rossellini con Ingrid Bergman: "Cuatro historias (...) en las que se puede seguir paso a paso la evolución de las relaciones conyugales y cinematográficas entre Ingrid Bergman y Roberto Rossellini, como se podrá seguir paso a paso, algunos años más tarde, a través de sus films, las relaciones entre Jean-Luc Godard y Anna Karina, entre Antonioni y Monica Vitti, entre Ingmar Bergman y sus actrices predilectas."

(Alain Bergala en "Roberto Rossellini y la invención del cine moderno", recogido en "Rossellini. Le cinéma révélé")

martes, 26 de febrero de 2013

Le Mépris y Viaje a Italia


" 'Le Mépris' debe más a Rossellini que a Fritz Lang y (...), en cierta medida, es un remake de Viaje a Italia"
(Alain Bergala, "Rossellini y la invención del cine moderno", recogido en "Rossellini. Le cinéma révélé")

Llibres - 89: Le cinéma révélé

Llibres - 89
Ayer, para poder comentar una secuencia que pasábamos por la tarde, consulté este libro y me quedé asombrado al ver lo subrayado que lo tenía -y no solamente en su primera parte, como me suele suceder...-.
Se trata simplemente de una recopilación de entrevistas con Rossellini, o declaraciones suyas. Iré mirando los trozos subrayados y, si no son demasiado evidentes, y pueden llevar a una reflexión aún válida, los iré colocando por aquí...
He visto que hay traducción posterior en Paidós. Y otras ediciones en francés de Cahiers du Cinéma.
Roberto Rossellini - "Le cinéma révélé"
(Flammarion, 1988)


Un duelo apasionante

Un duelo apasionante...
Lupe Velez spices up the bar scene.
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sábado, 23 de febrero de 2013

Mandrágora y el Pirata

Este apartado de "Películas que queremos ver" (aquí con esa impagable foto de François Truffaut con Françoise Dorléac, en lo que debía ser el rodaje de "Farenheit 451", se repetía en los números de "Mandrágora y El Pirata", siempre apuntando hacia películas entonces exóticas, imposibles de ver, y de las que se imaginaban y hacían imaginarte sus maravillas, luego confirmadas o no.
Esta pequeña lista es del número 10, en el que ya aparecen bastantes ilustraciones de Jesús Tablate, que poco después elaboraría con ellas otra publicación, en ese caso preciosista, "Álbum", que resucitó, por ejemplo, a los pre-rafaelitas.





Érice sobre Scott Fitzgerald


Y para acabar con las cosas de "Mandrágora y El Pirata", el anuncio que desencadena el artículo de Víctor Érice sobre Scott Fitzgerald -"El hombre sin rostro", que acaba así:
"Se llamaba Francis Scott Fitzgerald. Su historia personal, y especialmente una de sus novelas, "El Gran Gastby", encarnaron uno de los mitos de mi generación, su incipiente leyenda. Contemplando en la fotografía ese rostro reducido a la nada, más de uno habrá quizás sentido que estaba viendo devastados los rasgos de un fragmento de su identidad".


 

jueves, 21 de febrero de 2013

Pierre Étaix en la Filmoteca


El personaje de "Yoyo" (Pierre Étaix, 1964) durante 1925, pese a vivir en la opulencia, con centenares de sirvientes, es, como el del cortometraje "Rupture" (Jean-Claude Carrière y Pierre Étaix, 1961) -ambas hoy en la Filmoteca- un desgraciado.

Luego, con el crac económico, entra en el mundo del circo, y la cosa cambia. Tanto cambia que la película deja de ser muda y, aunque apenas tiene diálogos, pasa a ser muy sonora.

Vistas ahora estas películas recuperadas, se constata que Pierre Étaix continuará siendo un capítulo aparte de la historia del cine. En "Yoyo" hay divertidos homenajes a Keaton (toda la escena del método de comunicación cuando el coche lleva el carromato del circo, o cuando el multimillonario sale a pasear al perro... en coche, por ejemplo) o a Chaplin (la mujer ideal, el circo). Y escenas que hacen ver la existencia de un contemporáneo de Tati con el que emparentarlo.

Ordet en Mandrágora y el pirata


El número tres de "Mandrágora y el pirata" (con una portada en la que sólo salía el nombre de "El pirata"), se dedicó a "las películas de nuestros sueños", y cada uno de los que escribían en la revista ponían sus películas favoritas, junto a una pequeña explicación.
Javier Macua señaló a "Ordet", de Dreyer, como una de las películas de sus sueños. Por si no se lee bien, transcribo sus razones, escritas con ese lenguaje pasional, febril, que tenía siempre la revista:
"Porque me hizo creer en los milagros. Porque me dio la seguridad de que basta creer para resucitar a los seres que amamos. Porque los personajes caminan lenta y suavemente de un lado a otro de la pantalla y la cámara les chupa la vida. Porque los trigos altos derraman su sombra tétrica sobre un padre buscando al mejor de sus hijos compitiendo a voces con el viento. Porque Dreyer está loco."

miércoles, 20 de febrero de 2013

Ma ligne de chance

Anna Karina canta "Ma ligne de chance".
¿Él es Belmondo?
Anna Karina, muse de la Nouvelle Vague, "Ma ligne de chance"dans "Pierrot le fou".…
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lunes, 18 de febrero de 2013

Tati, guardia urbano

La pantomima comparativa de Jacques Tati comparando un guardia urbano inglés con uno francés...
Jacques Tati en 1973 dans une émission anglaise imitant un…
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sábado, 16 de febrero de 2013

The lonelest planet

Parece que ayer se estrenó "The loneliest planet" (Julia Loktev, 2011), una muy interesante película, en la que Gael García Bernal y su compañera (la pelirroja de la foto) contratan un guía local para ir ascendiendo por unos impresionantes valles del Cáucaso, que hacen perder el aliento. Algo sucede a mitad del trayecto, y la película cambia sutil pero profundamente. Tiene, por tanto, dos tramos, filmados de forma diferente. Conviene verla, y la discutimos...
La foto es de la presentación en el Festival de Locarno. Sin Gael, Julia Lotvet y Hani Furstenberg. Llovía y el productor -a la derecha- tuvo que traer hasta ahí en brazos a Hani, que se había desprendido de sus zapatos de tacón...

viernes, 15 de febrero de 2013

Carteles - 17: Luffar - Petter

Carteles - 17
Es de una de las primeras películas de Greta Garbo: "Luffar-Petter", de Erik A. Petschler (1922).
No se ve muy bien, porque lo he sacado de una minúscula imagen de la "Enciclopedia ilustrada de las estrellas (E. Alegrete y G.Balmori, Notorius Ediciones, Madrid 2012).
Pero el cartel -lo ignoro todo de la película- es muy atractivo...

Jordá con los del instituto de Reus

Podría ser una foto de la celebración final de "Veinte años no es nada" (2005), pero es en realidad una foto de 2002, de otra celebración a la que también asistió Joaquim Jordà: la del reencuentro de antiguos alumnos del Instituto de Reus.
Entre la niebla del mal escaneado de su libro aparece, levantando una copa de cava, Joan Enric Vidiella. Conociendo sus habilidades persuasivas, a base de insistencia, no me extraña que consiguiera la presencia de Jordà, que está -y por eso pongo la foto- con una postura muy suya interpelando a una antigua compañera.

Carteles de cine - 18: Gustav Molander

Carteles - 18
Y éste de una de las primeras películas (1936) de Ingrid Bergman...

jueves, 14 de febrero de 2013

Orson West



No fui a la presentación de “Orson West” (Fran Ruvira, 2010) en el Alexandra, pero un amigo crítico de cine me ha dejado el DVD que le enviaron, y por fin he podido verla.
Ha sido en el monitor de TV, y es una lástima, porque, al margen de las diferentes capas superpuestas que quieren evocar historias antiguas, incluida la del propio Orson Wells buscando localizaciones para una supuesta película suya, me gusta cómo su realizador sabe rodar a gente en un coche en marcha en medio del paisaje (me lo imagino a él, cual demiurgo, haciendo circular y filmar satisfecho a los camiones de toda la troupe del rodaje), a los cielos que cubren las eternas pausas de los rodajes o, todavía más, cómo filma a la protagonista, allá abajo por el valle, saliendo del cementerio, y nosotros siguiéndola, sintiendo todo gracias al sonido directo.

Joaquín Jordá de jovencito

Es Joaquín Jordá, pero mucho antes de convertirse en el Joaquín Jordá director de cine o, no digamos, en uno de los más respetados maestros de la generación actual de documentalistas.
Cuando en el 2001 hicimos con y sobre él un libro y un documental para la Associació d'Enginyers, fue muy difícil dar con alguna foto de su época infantil o juvenil. Ahora recupero varias gracias a un libro absolutamente insólito, obra de un compañero suyo en el Instituto de Reus, que se ha pasado su vida acumulando recuerdos de todo tipo, y que vierte en él todo lo imaginable sobre la época. Es "Reus. Batxillerat del 1945 al 1952. Instituto Nacional de Enseñanza Media", de Joan-Enric Vidiella, que también ha sido su editor.
Creo que podía ser curiosa su publicación por aquí.

Jan Van Eden

La Sala Dalmau suele hacer unas exposiciones de pinturas como surrealistas que, la verdad, no suelen interesarme demasiado. Ahora, y hasta el 21 de febrero, quizás acuciados -como todos- por la situación económica, se han decidido a hacer un giro bastante radical, presentando obras de Jan Van Eden.
Escenas de cine negro, ambientes de lo que parecen fotografías en blanco y negro, con personajes en color pintados encima, esperan compradores.

domingo, 10 de febrero de 2013

El Vértigo de Eugenio Trías


Creo que fue en el añorado programa de TV3 "Arsenal" donde aparecieron por primera vez unas imágenes y unas declaraciones muy absorbentes de Eugenio Trías, hablando de "Vértigo". Luego llegó su libro para Taurus.
Desde esa revelación ha estado en la lista de la gente inusual, a la que explorar en un libro y un documental. Ya no podremos hacerlo nunca, y da rabia.


miércoles, 6 de febrero de 2013

Ombres Mestres - III





Última traca, para ver si sale alguien más interesado..:
3r. Cicle: Ombres Mestres. Les lliçons dels grans del cinema
El Cineclub Associació d'Enginyers presenta un nou cicle -ja és el tercer- "Ombres Mestres. Les lliçons dels grans del cinema". Com sempre, es tracta d'unes conferències desenvolupades per Pau Pérez, amb el recolzament nostre, il·lustrades amb seqüències de films de grans directors de tots els temps, comentades i analitzades des del punt de vista del llenguatge cinematogràfic empleat.
Aquest cop són només tres sessions, de dues hores cada una. Les sessions es presenten a una sala dels Enginyers (Pl. Ramon Berenguer el Gran, 1, pral, 08002 Barcelona) i el temari és el següent:
1.- Dilluns 11 de Febrer 2013.- Take a train! El tren al cinema.
2.- Dilluns 18 de Febrer 2013.- Eros ronda el cinema.
3.- Dilluns 25 de Febrer 2013.- Una qüestió moral. Ètica per cineastes.
Dates: Dilluns, 11, 18 i 25 de febrer de 2013
Horari: De les 18:00h fins les 20:00h
Lloc: Al local dels EIC, Pl. Ramon Berenguer el Gran, 1, pral, 08002 Barcelona
Preu: La participació requerida als assistents a tot el cicle, per cobrir les despeses, és de 30 euros.
Inscripció: Telèfon 933 192 304 (de 9 a 14 h i de 16 a 18 h) o a la web:
CC. Associació d’Enginyers (J.M.Garcia Ferrer/Martí Rom), Feb. 2013




 

sábado, 2 de febrero de 2013

Llibres 85 - Trece veces trece

Llibres - 85
No sé si fue previo el descubrimiento del Gonzalo Suárez cineasta o del escritor. Quizás llegó antes la visión de películas de otros con argumento o guión suyo ("De cuerpo presente", con ese hombre del pijama escapando, o la "Fata Morgana", en la que ya se daba cuenta de "lo de Londres").
El caso es que dar, recién editado, con este libro tan llamativo fue una auténtica gozada, incluso por encima de la lectura previa de alguna novela suya. Ahí estaba toda la semilla de ese nuevo cine y, lo que era mucho mejor, el topetazo con una literatura alejada de la mortecina literatura que tocaba. Era dar con alguien que sacaba unas imágenes similares al cine de alguien a quien también descubría entonces, Georges Franju, lleno de intuiciones apenas nombradas, y mediante un lenguaje dinámico, directo, alejado de los tópicos al uso.
Guardé el libro como un tesoro durante muchos años. Un día lo presté a alguien, y aún espero su devolución...
Gonzalo Suárez - "Trece veces trece"
(Papeles de Son Armadans, Palma de Mallorca, 1972)