El respeto al público

Una frase de Roberto Rossellini, de 1966, me ha hecho pensar por qué se le tildaba de "moderno". Parece de hoy en día:

"Se respeta tan poco al público, que cuando se ve respetado profundamente,se siente perdido."

(Ésta era la frase que cerraba las declaraciones de RR a Jean Collet y Claude-Jean Philippe para Cahiers du Cinéma 183, recogida en "Rossellini. Le Cinéma Révélé").

(La foto del realizador la he sacado de "39 escalones", pero ahí no se menciona nada sobre su autoría).

The crowd

R. Rossellini – Las películas… depende de la época. Las mayores emociones las he tenido con Murnau… Griffith. Pero Murnau más que Griffith.

P. Baldelli - ¿Cómo explicas eso? Es decir, lo entiendo perfectamente, pero quisiera que lo dijeras tú.

R. Rossellini – No sé explicártelo. Era… te acuerdas por ejemplo en “The Crowd” de King Vidor, cuando los dos personajes… no recuerdo apenas del argumento… iban a casarse sin que la familia lo supiera… y después había la presentación a la familia…

P. Baldelli – Sí.

R. Rossellini – Se afeitaba, para estar limpio y guapo. Luego sale, llegan los padrastros y ha olvidado limpiarse un pedazo de jabón que le quedó en el lóbulo de la oreja. Son este tipo de cosas las que me llegaron y que quizás me empujaron hacia la vía de la realidad.

(Sacado de “Rossellini. Le Cinéma Révélé”, Flamarion)

La educación política de Rossellini

“Cuando Mussolini anunció la formación de gobierno desde el balcón del Hotel Savoya, mis hermanos y yo estábamos en la ventana de la entrada de casa. De golpe, la puerta se abrió: era mi padre que regresaba. Se había deslizado entre la multitud… abrió la puerta, allí estaba la puerta y aquí la ventana... pasó muy cerca de nosotros. Ni siquiera miró alrededor, y dijo, me acuerdo perfectamente: ‘Hijos míos, recordar que el negro esconde bien la suciedad’. Aquí tienen un reflejo de mi educación política.”

(Roberto Rossellini, en una mesa redonda con Pio Baldelli, recogida en “Rossellini. Le Cinéma Révélé”, Flammarion)

(La foto de los camisas negras la he obtenido en el blog de Vittorio Buffa para el diario La Repubblica)

La verdad en Rossellini... y De Sica

"(...) Todo el mundo lo dice, por lo que puede ser verdad, todos mis films son verdaderos. Y esta verdad nace de la improvisación, de las pequeñas cosas que tenemos al alcance de la mano. Se trata de aprovecharlas... de ser un buen ladrón, aprovecharse del más mínimo accidente. Cada actitud, cada falta de dicción se vuelve útil."

(Roberto Rossellini en una mesa redonda con Pio Baldelli, recogida en "Rossellini. Le Cinéma Révélé", Flammarion).

En la foto, una escena de "Umberto D" (Vittorio de Sica, 1952), que en un alarde de locura imperdonable, no sé por qué fui y 

atribuí aquí a Rossellini...

El cerebro para Rossellini

Lo que sorprende cuando lees un libro de Rossellini es que buena parte de sus páginas se dedican a hablar del cerebro humano, de cuestiones científicas, y nunca acabas de saber si estás leyendo las declaraciones de un charlatán o de alguien con espíritu científico y divulgador con buena base, pero de una u otra forma, se trata de cosas que llegan bien hondo.

En “Le Cinéma Révélé” se incluye una mesa redonda con estudiantes de Pio Baldelli en que se habla de cerebros, droga y consciencia de una forma que yo no había leído por otros lados. Rossellini dice ahí lo siguiente:

“Tenemos dos cerebros. Uno muy antiguo, el encéfalo, el cerebro animal, que preside todas nuestras funciones psicológicas y el instinto. A continuación este cerebro va peinado, ha sido recubierto, hace sesenta, setenta mil años, por un nuevo cerebro, la materia gris, que preside nuestro entendimiento. Los miedos nacen en el entendimiento, las responsabilidades… Siempre vivimos entre este cerebro animal, que siendo irresponsable es un refugio más bien seguro, y este otro cerebro que… Esto explica por qué se celebra la gloria de Noé, que inventó el vino: porque es un medio para refugiarse en el cerebro animal. Es lo mismo con la droga. Se trata de escapar de la consciencia para refugiarse cerca de nuestras raíces animales, cerca del instinto. Pero de hecho estamos siempre en medio y estamos obligados a actuar entre estos dos polos. Si no tenemos en cuenta esto, damos una imagen del hombre completamente falsa e idealizada.”

(El dibujo en sección del cráneo humano lo he sacado de clinicadam.com, y la foto de Roberto Rossellini en un rodaje de intermediodvd.wordpress.com)

La muerte para Rossellini

“Todos tenemos tendencia a olvidar que desde la infancia empezamos a morir. Es esa una realidad absoluta y dramática que intentamos rechazar lo más lejos posible. Ahora mismo no estamos haciendo más que caminar hacia la muerte… Pido perdón, no quiero hacer un discurso que nos ponga de malhumor, pero es la verdad.

Los verdaderos componentes del hombre son la vida y la muerte, los extremos… al igual que la materia y la conciencia: de la materia inanimada, de golpe, misteriosamente, nace la conciencia. Ahí tenemos los puntos cardinales de la vida. Teniendo en cuenta esos puntos, se desprende una cierta moral. Si sabemos que todo es provisional, nos vemos empujados a aprovechar para que las cosas sean lo más útiles posibles.”

(Roberto Rossellini, en una mesa redonda con Pio Badelli, recogida en “Rossellini. Le Cinéma Révélé”, Flammarion)

(La fotografía está tomada en Cinecittà en 1959, y la he obtenido de entertainment.com)

El perfume local

"Para poder venderlas al extranjero (...) se acaba por producir películas que pierden su perfume local; y este perfume local es el único que, extrañamente, puede atraer a las masas internacionales. En realidad, el cine, perdiendo su acento local (...) , va camino de perder, al mismo tiempo, su mercado internacional."

Lo dice Jean Renoir en una entrevista que él y Roberto Rossellini concedieron a André Bazin, Jean Herman y Claude Choublier el 23 de octubre de 1958, para el France-Observateur 442, y que está recogido en el libro "Rossellini. Le Cinéma Révélé".

(La Foto de Jean Renoir, Ingrid Bergman y Roberto Rossellini, aunque allí no indica su autoría, la he sacado de intermediodvd.wordpress.com)

Respetar al público

Una frase de Roberto Rossellini, de 1966, me ha hecho pensar por qué se le tildaba de "moderno". Parece de hoy en día:

"Se respeta tan poco al público, que cuando se ve respetado profundamente,se siente perdido."

(Ésta era la frase que cerraba las declaraciones de RR a Jean Collet y Claude-Jean Philippe para Cahiers du Cinéma 183, recogida en "Rossellini. Le Cinéma Révélé").

(La foto del realizador la he sacado de "39 escalones", pero ahí no se menciona nada sobre su autoría).

La relación Truffaut / Rossellini

Una sentimental: "La última vez que vi a Truffaut, le dije que habían operado a mi hija. Y se sintió mal. Me conmocionó y enterneció enormemente. Después, me dijo: 'Es que, sabes, eres como de la familia'. Ahí está, esa es la gran conquista que hay que hacer. En Italia nunca he sentido este calor en las relaciones."

(Es Roberto Rossellini quien lo cuenta a Kean Collet y Claude-Philippe, para el Cahiers du Cinéma 183, octubre 1966. Y lo recoge "Rossellini. Le cinéma revélé")

El rol del arte actual

Creo que, por una vez, le discutiría a Rossellini estas declaraciones suyas, de 1966:

"En cualquier cultura y civilización, el arte ha tenido siempre un papel importante: el de dar un sentido al periodo histórico que se vivía, un sentido que era accesible a todo el mundo. De Giotto a Homero, era así: el sentido verdadero de las cosas. Más allá de toda preocupación didáctica. El arte hoy en día ha perdido este rol, me parece. Todas las artes."

Sin negar un alejamiento que ya parece irreversible entre las obras de arte (sobre todo música y artes plásticas) y el común de los mortales, no estaría tan seguro yo de que las obras contemporáneas no informen sobre nuestro periodo...

"Rossellini. Le Cinéma Révélé" recoge esta entrevista del Cahiers du Cinéma 183, de octubre 1966, efectuada por Jean Collet y Claude-Jean Philippe.

La foto sobre una exposición de arte contemporáneo de los 60 es de artsconnected.

Rossellini pedagogo

Cuando iba a rodar "La edad del hierro" y sus demás películas didácticas para televisión, Rossellini advertía:

"Me propongo ser no un artista, sino un pedagogo. Y habrá tanta cosa tan extraordinaria, que os dará tal cantidad de emociones, que, yo, no seré un artista, pero lograré, estoy seguro, llevar a alguien hacia el arte."

Y lo advertía a Fereydoun Hoveyda y Eric Rohmer en el Cahiers du Cinéma 145, de julio de 1963, quedando recogido en "Rossellini. Le Cinéma Révélé".

La foto de Rossellini, de Gianni Assenza, corresponde a la serie "La lucha del hombre por la supervivencia"

Trabajo y tiempo libre según Rossellini

"Soy, más que nunca, aristotélico. Aristóteles dijo esto: 'No es verdad que el tiempo libre sea el fin del trabajo, es el trabajo el que es el fin del tiempo libre". Es decir, que el el verdadero tiempo del hombre es el tiempo libre, el trabajo es la obligación, el deber que el hombre rinde a la sociedad, a la familia, etc. Pero la vocación del hombre es el tiempo libre y es preciso que ese tiempo libre sea útil. Sólo puede ser útil si el hombre puede consagrarse al estudio de la ciencia, de la filosofía, de la literatura, etc.

Uno de los dramas de la humanidad es que los hombres son útiles a la sociedad en tanto que consumidores. Son una célula del tubo digestivo. Esta humanidad consumidora debe tratar de tener ante si otro horizonte"

(Roberto Rossellini a Jean Domarchi, Jean Douchet y Fereydoun Hoveyda, para Cahiers du Cinéma 133, de julio 1962, recogido en "Rossellini. Le Cinéma Révélé")

(La ilustración de Aristóteles es un detalle de "La Escuela de Atenas", de Rafaello Sanzio, y lo he sacado de filmosofia.blogspot. Por su parte, la foto de Rossellini la he sacado de Filmin, sin que constara su autor)

La función del cine

"¿Y entonces, el cine qué? ¿Qué función puede tener? La de poner a la gente frente a las cosas, a las realidades tal como son, y hacerles conocer otra gente, otros problemas."

(Roberto Rossellini a Fereydoun Hoveyda y Jacques Rivette, Cahiers du Cinéma 94, abril 1959; recogido por "Rossellini. Le Cinéma Révélé")

Quizás deba pedir excusas por haber colocado aquí, como contraste, un fotograma de "El Orfanato", película que, por otra parte, no he visto. Es la que me ha venido a la cabeza -no sé si acertadamente o no- cuando he pensado en la deriva totalmente opuesta a lo que impulsaba Rossellini que suele tomar hoy en día el cine catalán más "oficial".

Cine para una mentalidad de 12 años

“Desde que hago cine oigo decir que es necesario hacer películas para un público que tiene la mentalidad promedio de un niño de doce años. Es un hecho que el cine (hablo de él en general), como la radio, la televisión, o todos los espectáculos que son dedicados a las masas, logra una especie de cretinización de los adultos, y, por el contrario, acelera enormemente el desarrollo de los niños.”

Lo dijo Roberto Rossellini a Fereydoun Hoveyda y Jacques Rivette para una entrevista en Cahiers du Cinéma 94, de abril 1959, y lo recoge “Rossellini. Le Cinéma Révélé”.

Debería explicar la aparición aquí de la foto de Artur Mas. Es simplemente porque es una de las imágenes que primero me han aparecido al cuestionar a Google Images sobre “Mentalidad 12 años”…

Esa foto la he sacado de La información.com. La de Rossellini de dvdtalk.com. En ninguno de los dos casos ponen quién es su autor.

La invasión vertical de los bárbaros

“No recuerdo quien decía que ‘Vivimos en el siglo de la invasión vertical de los bárbaros.’ Es decir, la profundización extrema de conocimientos en una determinada dirección y una ignorancia inmensa en cualquier otra dirección”

(Roberto Rossellini a Fereydoun Hoveyda y Jacqus Rivette; Cahiers du cinema 94, abril 1959, recogido en “Rossellini. Le cinema révélé”)

Le Mépris y Viaje a Italia

" 'Le Mépris' debe más a Rossellini que a Fritz Lang y (...), en cierta medida, es un remake de Viaje a Italia"

(Alain Bergala, "Rossellini y la invención del cine moderno", recogido en "Rossellini. Le cinéma révélé")