Dieu est mort

Como dicen otros: leyendo una revista.

 

Estado del arte: cine de autor

Me había conjurado para no comprar más revistas de cine. Noto en el último Cahiers du Cinéma la brecha generacional introducida con el cambio de su redacción (como me pasa, por otra parte, de forma aún más abismal, con Les Inrockuptibles), no interesándome casi nada de lo que veo escriben y, por otra parte, “Positif” no acabó de ser nunca mi revista. Eso, combinado con que ya no sé dónde ponerlas sin quedarme sin estanterías para otras cosas, me llevó a esa decisión.

Pero me he acercado hoy a primera hora, procurando evitar al máximo el pico de calor del día en esta canícula eterna que estamos viviendo, a Free Time… y he pecado de nuevo.

En Positif, el veterano (ahí no hay por el momento -¡toco madera!- brecha generacional) Michel Ciment, que sigue ejerciendo de director de la publicación, escribe un editorial con una serie de datos a rumiar sobre el cine actual y su aprecio:

1/ La tabla de salvación -que se acabará dentro de nada- de los directores veteranos. Como dedican el dossier del número a los animales, aprovecha para nombrar que “Eo”, el film del realizador de 84 años Jerzy Skolimovsky que protagoniza un borrico, como premio del jurado en Cannes y situado entre los cinco mejores de tres jurados de 37 periodistas y, frente a esa manía actual de hacer películas más largas que un día sin pan, sin llegar a los extremos de Hong Sang Soo, de las más cortas (86 minutos) vistas en el certamen, junto a los 88 minutos de “Tori y Lokita”, de los hermanos Dardenne (que rondan los 70 años).

2/ Crisis del film de autor en las salas: “El 38% (informe del CNC francés) de los espectadores han perdido la costumbre de ir a las salas de cine”. (…) “La ausencia de los de más de 50 años, que eran sus principales espectadores, penaliza los films de autor”. (…).

3/ Influencia de las plataformas en la ausencia de público en las salas: “29% de los entrevistados declaran ir menos frecuentemente al cine desde que están abonados a alguna plataforma, y el 12% ya no ir nunca”.

4/ Crisis del cine de autor hasta en las plataformas: “(en ellas) los films de autor prestigioso son rechazados. A “El irlandés” de Scorsese lo ha visto el 10% de los abonados, “El poder del perro”, por el 4%, “Roma” y “Mank” por el 3%. La dirección de Netflix ha declarado recientemente querer renunciar a esa orientación tan costosa. Por otra parte, entre los jóvenes, el Pase Cultura de 300 euros favorece de forma aplastante a los mangas en cuanto al libro, y a los blockbusters americanos en cuanto a las películas, sin que haya realmente apetito para otro género de cosa.”

Y, como el Positif sigue siendo el Positif (al menos mientras siga estando Michel Ciment al cargo), unas divertidas consideraciones y puyas de éste sobre “la critique branchée”:

“Ante esta desafección creciente, la crítica de moda proponía sus corta-fuegos. Como en eco al “poyuelo” de Liberation, esperando que Vincent Lindon palmee la interminable “Pacifiction” de Albert Serra, nuestro estimado colega Jean-Marc Lalanne aconsejaba al jurado, en un editorial on line de los Inrockuptibles, privilegiar para la recompensa suprema a la obra más radical, lo que era un deber de Cannes. Como prueba, según él, la mayor Palma de estos veinte últimos veinte años, “Uncle Boonmee” de Apichatpong Weerasethakul, que fue también el peor resultado en sala.”

 

Carrière según Garrel

En “Les Inrockuptibles” de esta última semana preguntan a Philippe Garrel sobre el recientemente fallecido Jean-Claude Carrière, obteniéndose por resultado unas declaraciones que tanto pueden servir para seguir dando pie a sus detractores (que señalan que su colaboración como guionista ha dado fin al misterio de sus películas) o a sus partidarios (que señalan que gracias a ella sus historias han podido llegar a mucha más gente).

Al margen de explicar que su encuentro con él fue a través de su hijo Louis, que sorprendentemente, pese a la diferencia de edad, era muy amigo suyo, Philippe Garrel explica las razones de su elección diciendo que en Francia hay buenos dialoguistas, pero no demasiados verdaderos guionistas, entre los que sitúa a Carrière.

Le gustan mucho -continúa- unos pocos grandes guionistas (nombra a Mark Peploe y Gérard Brach) que “piensan en función de las imágenes de un film. Hacen un trabajo visual. La mayoría de los guionistas se sirven de los diálogos para desarrollar la trama, por ejemplo. Los verdaderos guionistas lo hacen de forma visual. Carrière buscaba contar una historia por una continuación de imágenes, no por el diálogo.”

“Yo trabajo con Jean-Claude, Arlette Langmann y Caroline Deruas, porque el guión lo hago siempre en equipo. Pero Jean-Claude era el Dalái lama, en la vida era un filósofo. Y cuando trabajábamos a cuatro bandas era para nosotros el que tenía la autoridad del que sabe: nos ayudaba a dar a luz el film que queríamos hacer. (...) Me ha enseñado cantidad de reglas sin enunciármelas. Con cuatro guiones en conjunto, he aprendido un montón.”

 

El cine para 2021 según los Inrocks

¿Y qué cine espera Les Inrockuptibles que se estrene (no se sabe cómo) en 2021?

De entre las que señala me apetecen un montón (luego ya se verá qué pasa con ellas, en qué estado dejan):

-The French Dispatch (Wes Anderson). Con una nómina de famosos actores interminable (Frances McDormand, Tilda Swinton, Mathieu Amalric, Benicio Del Toro, Bill Murray -el único que no debe sorprender-, Léa Seydoux, Willem Dafoe, Kate Winslet, Elisabeth Moss,...). Aunque a saber por donde saldrá: me temo que volverá a ser tirando a pantomima.

-Tromperie (Arnaud Desplechin). Adaptación de un Philip Roth que casa mucho con el confinamiento.

-Bergman Island (Mía Hansen-Løve). Rodada en inglés en la isla de Faro.

Y también tengo interés ahora mismo por ver:

-Annette (Leos Carax); que estaría arriba si no hubieran dicho que en ella tiene un papel muy especial una marioneta y que se trata de una comedia musical.

-Viens je t’emmène (Alain Guiraudie). Parece que dando vueltas a los atentados terroristas del 2015 en París.

-La gripe de Petrov (Kirill Serebrennikov, el de “Leto”).

-Benedetta (Paul Verhoeven). Me temo que buscando una historia bestia, de impacto, del siglo XVII.

-Memoria (Apichatpong Weerasethakui). Que se fue a rodarla a Colombia.

Estoy convencido de que las verdaderas satisfacciones, no obstante, vendrán de otras fuentes.

¿Y qué cine espera Les Inrockuptibles que se estrene (no se sabe cómo) en 2021?

De entre las que señala me apetecen un montón (luego ya se verá qué pasa con ellas, en qué estado dejan):

-The French Dispatch (Wes Anderson). Con una nómina de famosos actores interminable (Frances McDormand, Tilda Swinton, Mathieu Amalric, Benicio Del Toro, Bill Murray -el único que no debe sorprender-, Léa Seydoux, Willem Dafoe, Kate Winslet, Elisabeth Moss,...). Aunque a saber por donde saldrá: me temo que volverá a ser tirando a pantomima.

-Tromperie (Arnaud Desplechin). Adaptación de un Philip Roth que casa mucho con el confinamiento.

-Bergman Island (Mía Hansen-Løve). Rodada en inglés en la isla de Faro.

Y también tengo interés ahora mismo por ver:

-Annette (Leos Carax); que estaría arriba si no hubieran dicho que en ella tiene un papel muy especial una marioneta y que se trata de una comedia musical.

-Viens je t’emmène (Alain Guiraudie). Parece que dando vueltas a los atentados terroristas del 2015 en París.

-La gripe de Petrov (Kirill Serebrennikov, el de “Leto”).

-Benedetta (Paul Verhoeven). Me temo que buscando una historia bestia, de impacto, del siglo XVII.

-Memoria (Apichatpong Weerasethakui). Que se fue a rodarla a Colombia.

Estoy convencido de que las verdaderas satisfacciones, no obstante, vendrán de otras fuentes.

 

Édith Scob

Ha pegado un bajón tan grande “Les Inrockuptibles” que hasta debería plantearme no renovar su suscripción, aunque no creo que lo haga, por aquello de que la tengo desde que iniciaron sus números semanales y porque de vez en cuando surge algo de interés.

Pero si bien antes me solía interesar todo salvo lo dedicado a música (y aún, porque inicialmente escribían de música clásica, Brian Eno, jazz, bandas sonoras,...), ahora han dejado de llamarme la atención hasta sus páginas de cine, haciendo que sólo la de libros y algo la nueva de cuestiones sociales y políticas conserven para mí de tanto en tanto algún interés.

Tomemos por ejemplo el número 1231, de la primera semana de julio. Se te cae de las manos. Se anuncia como “Especial Series”, pero atendiendo a lo que contiene ves que habla de cosas que a la revista de los 90 le habría dado vergüenza tratar. O, peor aún, basta mirar la última página, dedicada hace mucho a recomendaciones (“best of”) y mirar cuáles son los cinco títulos de

actualidad que incluye, con las razones que dan para ello: no iría a ver ninguno de ellos.

¿Qué me ha resultado atractivo del número? Pues su recuerdo y homenaje a Édith Scob, la singular actriz francesa, con motivo de su fallecimiento: Incluye dos fotografías de dos películas en las que llevaba incorporada una máscara: “Les yeux sans visage” del gran Georges Franju, 1960 (de la que dice Jean-Marc Lannane que los trazos de su cara sólo aparecían escasos momentos, en los que su rostro se revelaba tan enigmático como la máscara que lo recubría, llegándose a confundir uno y otra entre sí) y “Holly Motors” de Leos Carax, 2012, donde, según también Lennane, el realizador pone en escena majestuosamente toda la memoria cinéfila de la actriz, colocándose al final de su jornada como chófer de limusina una máscara...y perdiéndose en la noche.

 

Agnès Varda en Les Inrockuptibles

Por una vez, y ojalá sirva de precedente, “Les Inrockuptibles” parece querer hacernos recordar la revista que fue. Le dedica 66 de las 84 páginas del número de esta semana a Agnès Varda.

Seguramente conscientes de que su plantilla no es -¡Ay!- la que había sido (con gente como el gran Frédéric Bonnaud, ya actualmente sin vela en este entierro un Serge Kaganski), pide a un antiguo peso fuerte del Cahiers du Cinéma como Thierry Jousse que elabore un artículo recapitulativo sobre el recorrido cinematográfico de la realizadora y a una serie de gente que ha tenido relación con ella (ver unos cuantos en la foto de portada) que nos expliquen sus recuerdos. Por último, tras unos mini-artículos efectuados por cada miembro de la redacción sobre cada una de sus películas, recuperan tres largas entrevistas efectuadas tiempo atrás en la revista, de épocas en que sus entrevistas, precisamente, hicieron célebre a la publicación.

¡Ah! Y todo trufado con magníficas fotografías, como este autorretrato de Varda, realizado en Venecia en 1960, delante de un Bellini. Habrá que ponerse a su lectura detallada, a ver si se confirman los Buenos augurios. 

Je me souviens de Penélope Cruz

No todos los recuerdos (el “Je me souviens” al modo de Georges Perec) para celebrar el número 1000 de la revista “Les Inrockuptibles” son amables i admirativos para con los personajes de los que hablan. Traduzco éste:

“Me acuerdo que la chiquita Penélope Cruz me ofreció muy gentilmente una chocolatina de una gran caja. A continuación ya no me dio nada más, sino lenguaje puramente marketing.” (Jean-Baptiste Morain)

La fotografía la he obtenido de Taringa.

 

Dominique Sanda ahora

Les Inrockuptibles pone ahora en su última página un retrato. Éste me ha sobresaltado. Ha representado, para mí, todo un salto en el tiempo.

La pérdida del deseo de cine

Ya se ha oído más o menos lo mismo por todas partes, pero no por ello deja de tener razón. Lo dice en "Les Inrockuptibles" 908 (final de abril), donde le dedican portada, varios artículos y entrevista. Traduzco de forma aproximada:

"Antes, el cine era un acontecimiento, suscitaba un deseo, era un media magnífico. La gente ha perdido ese sentido de la experiencia. El cine necesita ser sentido y vivido de una cierta manera, en ciertas condiciones: aislado en una sala oscura, sobre pantalla grande, con calidad de sonido. Todo ello cosas que le dan su poder de fascinación.

En internet crees ver el mimo film, pero no apercibes más que su tercera o cuarta fotocopia. Eso hace resentirse a la creación: las películas se convierten en baratas, se banalizan. Pasan a ser pop-corn. Ves un film, y luego pasas a otra cosa."

No he conseguido saber quién ha hecho la foto de David Lynch, que se atribuye a Chanel Sundance.

Les Inrockuptibles de Isabelle Huppert

"Les Inrockuptibles" ofrece de tanto en tanto un número editado por alguna figura del mundo cultural. En la revista de esta semana lo han hecho con Isabelle Huppert y, dado su carácter, ella no se ha contentado con cubrir el expediente.

Ha organizado artículos o entrevistas sobre/con Cindy Sherman, Abbas Kiarostami, Bruno Ganz, Christine Angot,...

Yo de ellos le hacía un contrato fijo.