Pasolini a Barcelona

Son Salvador Clotas -las gafas en la mano, en un gesto muy suyo-, Pier Paolo Pasolini -comentando algo que atrae la atención de los otros dos- y José Agustín Goytisolo en los años 60. Están en uno de los límites, el sur, del cementerio de Montjuic. Detrás de José Agustín se distingue una casa de pisos, medianera al aire, y más a la derecha una nave almacén que aún hoy sobreviven. A sus pies se extiende el barrio de barracas de Can Tunis.

Éste es uno de los documentos -en general visualizados en la magnífica exposición sobre "Pasolini Roma" que partiendo del CCCB sigue aún recorriendo espacios por toda Europa- de los que partió Hilari M. Pellicé para realizar su documental "Pasolini a Barcelona", que se estrenará mañana domingo inaugurando el ciclo "Pasoliniana", una propuesta del Projecte Pasolini Barcelona felizmente aceptada y auspiciada por la Filmoteca.

El documental partía de una sorpresa y de la consecuente serie de preguntas ante fotos como esa: ¿De modo que Pasolini estuvo en Barcelona? ¿Y qué hizo por aquí? ¿A quién vio en sus visitas? ¿Por qué cosas se interesó? ¿Quedó reflejado en su obra algo de lo que vio o sintió por aquí?

Intentar responder medianamente alguna de estas preguntas sé que ha supuesto momentos de auténtica novela policiaca. Y la confirmación, por si no estaba claro, de lo débil y caprichosa que se vuelve la memoria. Entre otras cosas.

(No se ha llegado a saber quién hizo la fotografía, que pertenece al archivo de la familia de Asunción Carandell.)

Pasolini y el teatro

A mi entender ha sido uno de los actos con mayor nivel de los presentados por el Projecte Pasolini Barcelona. Han salido a escena Nietzsche, el estructuralista Jakobson y hasta Lacan, pero aún así -y eso es lo que lo ha convertido en único-, a la vez ha resultado de lo más claro, emotivo y divertido. Era la sesión con Xavier Albertí dedicada a "Pasolini i el teatre". Para tratar el tema difícilmente se encontraría a alguien mejor que él, que ha dirigido un par de obras que tienen a Pasolini como autor o referente máximo.

Ha quedado claro que la obra en teatro de Pasolini fue "breve y poco trabajada". Albertí ha explicado que toda ella (7 u 8 textos) la creó durante los tres meses en que tuvo que hacer reposo para curarse de una úlcera sangrante. La escribió a toda velocidad, con la intención de volver a ella más adelante, para depurarla. Se ha centrado entonces en caracterizar el teatro nuevo que pretendía hacer Pasolini, un teatro de la palabra, el único proveedor de pensamiento.

Iván Sánchez, que hacía de moderador y ha llegado a excusarse por ser psicólogo, lo que le ha granjeado la simpatía de los asistentes, le ha efectuado una observación muy buena, y es que toda la obra de Pasolini provoca siempre un choque en el espectador, un auténtico conflicto mental, pero nunca lo resuelve. Ha mirado entonces a Albertí, como pidiendo ayuda para, explicándolo, resolver todos y cada uno de los conflictos suscitados por Pasolini, pero el director teatral, en esta ocasión, lo ha dejado ahí.

Ha efectuado entonces Albertí un recorrido por el que han transitado gentes y temas del mundillo teatral que han hecho felices hasta a los que, como yo, confiesan que les cuesta mucho entrar y salir satisfechos de sus representaciones. Han aparecido Carmelo Bene, ("quizás la persona con el ego más enorme que he conocido"), su compositor ("que aparecía en sus clases vestido de Turandot"), Vittorio Gassman (del que ha explicado que decía por ahí que sí, que Bene había conseguido maravillas absolutas modulando su voz, pero que no le llegaba a él ni a la suela del zapato en cuanto a amoríos), la función social del teatro y, finalmente, Nápoles, Totó y Eduardo de Filippo,...

Ya lanzado, Xavier Albertí ha dado el consejo de ver "Uccellacci e uccellini", "para ahorrarse uno entonces la lectura de las 600 páginas de "El Capital del siglo XXI" de Thomas Piketty". Ha hablado de esa idea tan de Pasolini de que los campesinos, sometidos a un trabajo que seguía el ritmo de las estaciones, no eran conscientes de su pobreza hasta que un televisor les dijo que para ser felices necesitaban un coche. Se ha hablado entonces también del concepto de Humanidad, que una señora de primera fila ha visto también asociado a Pasolini, y que -ha comentado- no debe separarse nunca de su obra, porque si no se obtendrían cosas horrorosas.

Por último, nos ha abierto las ganas de ir a ver su próximo espectáculo, en el TNC, "El professor Bernhardi", de Arthur Schnitzler, por cómo lo ha explicado. "La única obra que conozco, ha señalado, que trata de este tema", de cómo se forma realmente una ideología, que no es en absoluto como tenemos entendido.

 

Un mes cargado de propuestas

Atentos, que lo primero es ahora mismo. Dice Xavier Perarnau, con más razón que la que dicen que tienen los santos:

"Entorn a l'efemèride del 40è aniversari de la mort de Pasolini, el Projecte Pasolini Barcelona ha organitzat un intens programa d'activitats entre el 29 d'octubre i el 8 de novembre:

1) PASOLINI I EL TEATRE (29 d'octubre, 19:00, Istituto Italiano di Cultura)

L'excepcional relació de Pasolini amb el teatre és sovint desconeguda però la petjada que ha deixat en el teatre de la segona meitat del segle XX és evident, especialment pel que fa a la reivindicació d'una manera determinada d'entendre el teatre. Ens en parlarà Xavier Alberti, Director artístic del Teatre Nacional de Catalunya i gran coneixedor de l’obra de Pasolini.

2) PASOLINI A BARCELONA (1 de novembre, 19:30, Filmoteca de Catalunya)

Documental d'Hilari M. Pellicé i el PPB que recull les relacions de Pasolini amb la literatura catalana i castellana, així com els seus viatges a Barcelona. Ho fa a través del testimoni dels qui el van conèixer i tractar, que descriuen la seva personalitat i les seves peculiars aportacions en el món del cinema, teatre i poesia. El film també explica la peça teatral "Calderón" i el guió cinematogràfic mai realitzat "Sant Pau", ambdues obres inspirades en indrets i carrers de Barcelona i en el entorn socio-polític d'aquell temps.

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=-WKF2TEAVVA

3) PASOLINIANA (de l'1 al 8 de novembre, Filmoteca de Catalunya)

Cicle de films que no són fets per Pasolini però sí inspirats per la seva obra, trajectòria i persona. Projeccions amb presentació i debat amb els directors de les pelicules i/o experts en elles.

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=jtlbjt5PXbo

I pel que diuen n'hi haurà més."

 

El movimiento browniano

He visto este film de Nanouk Leopold (2010), que intenta profundizar en un personaje envuelto en las líneas horizontales de la buena arquitectura

Los edificios en construcción son practicados con frecuencia por la protagonista del film, que se refugia en su pureza.

¿Conseguirá descubrir algo de la mente de la protagonista la psicóloga en sus sesiones en este agradable, pero frío entorno?

Ella en el inesperado apartamento alquilado.

Él, que diseña esos bellos edificios, no los comprende como lo hace ella.

Fila siete

En la pantalla de una de ellas vimos ayer "Fila siete", el resultado de la experiencia del fotógrafo valenciano Juan Plasencia, que ha recorrido con su cámara los últimos cines independientes con una sola sala que aún quedan por España. Dos formatos uno a continuación de otro: Primero un "teaser" (perdón por el palabro, pero así se autocalifica) con declaraciones recogidas por los diferentes cines punteando las imágenes y luego la proyección encadenada de fotografías en blanco y negro.

Los viejos cines (algunos con capacidad para un enorme porcentaje de la población que los acoge), en muchos casos la tercera generación de quienes los regentan, algún fiel espectador, van apareciendo. Dos conclusiones: Una primera, la constatación del milagro de su supervivencia. La segunda, oída al finalizar el "teaser" de marras, pero que no era necesario haberlo oído para sentirlo, que habría que ayudarlas hasta el límite, porque su pérdida sería la pérdida de algo de todos nosotros.

David Lean en La hija de Ryan

Lo dejo así, con esas pegatinas que van bajando el precio hasta lo irrisorio, para dejar claro que no podía dejar de comprarlo si estaba precisamente en las tierras por las que se intentó rodar “La hija de Ryan”: Cuentan que el equipo de producción estuvo esperando casi todo un año para ver si hacía un buen día de sol que le permitiera mantener un racord de luz y, al no lograrlo, dejó Irlanda para rodar en África.

Aún no he mirado bien el libro, que es de esos grandes, pesados, con mucha foto. Consta como escritora el nombre de su última mujer, y parece que más bien va de cotilleos, sobre sus muchos matrimonios y cosas así.

Acumulación de propuestas en otoño

Las cosas -que le vamos a hacer- tienen esa pajolera manía de concentrarse en el tiempo. No se busca así, pero así resulta y entonces, cuando uno va a utilizar indecorosamente el FB para lo que ve que es utilizado en un buen porcentaje de ocasiones -anuncio de actos en los que se está implicado-, debe apechugar y asumir que, aunque te produzca una cierta incomodidad anunciar algo propio, aplicará eso de "No quieres caldo, pues dos tazas".

Se han cruzado dos proyectos originados hace tiempo. Un primero cuando la Comisión de Jubilados de l'Associació d'Enginyers pide la organización de unas sesiones de cine-club "como las de antes", según su expresión: presentación, proyección y coloquio. Un segundo cuando se constituye el grupo Projecte Pasolini Barcelona y se acuerda presentar una serie de actos de todo orden el "Año Pasolini", entre los que no podría faltar un ciclo de cine, no necesariamente de películas suyas.

Este último ciclo de cine, al que en el ppb pusimos el nombre de "Diàlegs cinematogràfics amb Pasolini" y al que finalmente la Filmoteca le ha puesto el mucho más práctico de "Pasoliniana", planteamos desarrollarlo a lo largo de todo el año en que se cumplían 40 del asesinato de Pier Paolo Pasolini. Como nos convencieron que lo que podía tener un mayor efecto era concentrarlo en el tiempo, se intentó acercarlo lo más posible al día en que se cumplía el aniversario de esa ominosa muerte, el dos de noviembre, aunque esto de dar carácter a los aniversarios de lo que sea, por más se quiera presentar como lo más obligado y evidente, todo el mundo sabe que es una arbitrariedad. El ciclo "Pasoliniana" se desarrollará, finalmente, del 1 al 8 de noviembre. Son nueve largometrajes que o bien documentan algún aspecto no muy trillado de Pasolini o bien corresponden a realizaciones actuales que creemos que han tocado un tema que, de una u otra forma, puede dialogar con alguno de los de Pasolini.

Lo de l'Associació d'Enginyers, por su parte, es una prueba para ver si puede tener éxito una iniciativa de ese tipo. Como tal prueba, se inicia (y veremos si no se acaba) únicamente con una sesión en cada trimestre de este curso, el primer lunes de su segundo mes. Yo soy pesimista sobre su continuidad, porque tiene todas las características para el fracaso: surge desde cero, sin una parroquia acostumbrada y, en contra de mi propuesta, le han asignado una cuota a cada asistente para intentar cubrir los gastos generados (alquiler de la sala y derechos de exhibición). Una cuota que, teniendo en cuenta que se trata de una proyección buena, pero a partir de un DVD y en la sala de actos de un sitio que entusiasma a sus antiguos alumnos, pero que puede asustar a los ajenos, como es los Jesuitas de Caspe, se compara para mal con las de un buen cine, repleto de comodidades. "El cine no tiene el valor añadido del cine-club", me contestan, y no bajan del burro. Bueno: Inasequible al desaliento, he propuesto para la inauguración la que para mí es la más hermosa película de Jean Renoir, y una de las más hermosas de la historia del cine. Que, además, contiene muchos elementos de discusión, con lo que puede dar lugar a un coloquio productivo: "El río" ("The river", 1951).

Los lunes no hay sesión en la Filmoteca, y el 2 de noviembre cae en lunes. Precisamente en ese día se había programado previamente la sesión de "El río". Cosas que pasan y que hacen que se crucen los acontecimientos, que del 1 al 8 de noviembre haya baile sin parar, y que mi muro se convierta en cartel anunciador.

(Enlaces con todos los detalles de las dos actividades a continuación. En el de la Filmoteca, una precisión adicional: La última película del ciclo, "Orlando Ferito", de Vincent Dieutre, será presentada por Antonio Giménez Merino. Y ya lo cambiaré cuando esté corregido: en el cartel del ciclo "Pasoliniana", además de este nombre que faltaba, hay un error en la hora de proyección de "I Magi Randagi" el jueves 5. La sesión será en realidad a las 20h.)

http://www.eic.cat/actes/87647

http://www.filmoteca.cat/web/programacio/cicles/pasoliniana

Pasolini y el teatro

Quien haya oído alguna vez a Xavier Albertí hablando sobre un tema que le apasione sabe de lo didáctico y atractivo de su discurso. En "Pasolini a Barcelona" , el documental de Hilari M. Pellicé que se estrena el domingo 1 de noviembre en la Filmoteca arrancando el ciclo "Pasoliniana" que ha preparado el Projecte Pasolini Barcelona, hay otra prueba de ello. Porque Pasolini es, sin dudarlo, uno de los temas que le apasionan. De otra forma no habría tenido la enorme generosidad de acceder a dar una charla sobre "Pasolini i el teatre" de aquí a una semana, el jueves 29 de noviembre, en el Istituto Italiano de Cultura.

Es de entrada libre. Nada impide, pues, que amantes de Pasolini, de Albertí -que también hay muchos- o, sencillamente, de un relato apasionado bien razonado, nos veamos allá. Aunque no podamos asegurarlo, es muy probable que el IIC, como ha hecho hasta el momento en todos los actos que ha acogido del ppb, ofrezca para acabar la sesión un aperitivo, que podría aprovecharse para acabar de matizar con él algún aspecto que no haya salido en la rueda de preguntas previa. Toda una continuidad de regalos, pues.

La fotografia de Xavier Albertí la he obtenido de Youtube, hablando de una actuación sobre Espriu.

 

La historia antigua a través del cine

Hoy, en Casa Usher, la librería de la calle Santaló, Borja Antela-Bernandez nos ha hecho un repaso sobre cómo se ha tratado a la antigüedad en el cine.

Desde el cine auténticamente colosal ("Cabiria" con un paso de los Pirineos de los cartagineses con un elefante y todo, la Babilonia de "El nacimiento de una nación" o las diferentes Cleopatras) a los peplum italianos, con luego los "peplum de autor" (Pasolini, Fellini, Cacoyanis). De la interesante toma del relevo por parte de la TV (Yo Claudio, Roma TV) al estilo video-juego que invade especialmente este tipo de cine.

Por suerte, ha acabado recomendando a los asistentes la verdad minimalista de "César debe morir", de los Taviani, frente a los fuegos artificiales del mundo romano de Ridley Scott.

Cinemes Kursal en Igualada

En Igualada, muy céntrico, las huellas de otra víctima. Lo de "3 salas" indica que ya sufrió una modernización con mayor productividad, que parece que no le sirvió de mucho.

La rueda de la vida de "El río"

Cuando estás dándole vueltas a un tema tienes la sensación de que la casualidad te envía continuas notificaciones de emparejamientos con él. Es lo que te hace, cuando estás esperando el nacimiento de un hijo, topar por todos lados con mujeres embarazadas. O, cuando te ves amenazado por una enfermedad, ver por la calle a gente a la que escrutas, porque crees que está pasando por un trance similar.

He estado, sin prisa pero sin pausa, preparando una sesión de "The river" (Jean Renoir, 1951), que debo presentar. Uno de los temas básicos de esa hermosa película es la rueda de la vida, esa ley inexorable por la que algo debe morir para que algo nuevo renazca, y el mundo siga, aunque renqueante, funcionando. Pues bien, acabo de llegar a la última entrada de esa especie de dietario y libro de memorias de Antoni Puigverd ("La finestra discreta", Libros de Vanguardia, 2014), que es también un hermoso recorrido a ritmo pausado pero constante por el paso de las estaciones, reforzando lo que explica "El río". En esa última entrada del libro, que cierra el capítulo de "Diciembre", Puigverd repasa todo lo que se llevará la fría tramontana de invierno: sus versos, artículos y novelas, los croissants del domingo, sus paisajes y paseos, sus recuerdos de familiares y amigos, todo aquello, en fin, de lo que ha ido hablando en el libro. Pero luego acaba así, dándole de nuevo a la rueda (traduzco):

"Y todo lo empezará de nuevo alguien cuando llegue el alba. Alguien que volverá a subir la persiana de los días. Alguien que besará, preparará cenas, tendrá recuerdos, visitará otras ciudades, leerá mucho, tendrá hijos, visitará iglesias y ruinas, tendrá amigos, paseará por el bosque, apreciará la luz de la tarde, confiará en las palabras y plantará cara a los trabajos y los días."

He cerrado el libro. He sopesado su volumen un par de veces y a continuación lo he dejado ceremoniosamente a un lado, cogiendo y abriendo sin solución de continuidad otro libro llegado a mis manos hace poco que va a ser mi siguiente lectura. Es quizás más grande y, aunque es totalmente diferente, viene a pesar lo mismo.

Lucian Freud. Painted Life

Me he quedado, sobre todo, con un par de fotografías. La primera no es la que cuelgo, que parece hecha muchos años después, rememorando la que digo. A la izquierda Lucy, la madre. A la derecha, Lucian, el hijo, adolescente. Ambos al mismo lado de una mesa, cada uno mirando por su lado, pero muy conscientes de la presencia del otro. Ella –nos cuentan- revisaba todas las cartas que llegaban a su hijo. Una presencia que impone, y que acabará siéndonos muy familiar por aparecer en la serie de retratos que le hizo ya de muy mayor, cuando “ya no era la que había sido”.

En la segunda Lucian está con Caroline, con la que se acaba de casar. La evolución de los cuadros que pinta de ella marcan, como pasó con su mujer anterior, toda una historia.

Ambas fotografías aparecen en “Lucian Freud: Painted Life” (Randall Wright, 2012), un documental producido por la BBC sobre el extraordinario pintor, nieto de Sigmund, y que desvela un recorrido, cierto o no, fascinante. El gran acierto: la aparición, comentando aspectos del personaje, no sólo de pintores como David Hockney, críticos de arte y otros amigos, sino, sobre todo, de varias de sus mujeres e hijas, muchas de ellas modelos en varias ocasiones de sus pinturas.

Before the start

Postals – 243

Jack B. Yeats.- “Before the start”, 1915
(National Gallery of Ireland, Dublin)

Del hermano del poeta. Ahora hay que volver a ver “The quiet man” y -sobre todo- “Innisfree”, fijándose a ver que hay en la escena de las carreras de caballos de esta imagen.

Coincidencias Truffautianas

Antonio de Moragas ayer "me etiqueta", que dicen los muy sibilinos de FB, colgando una fotografía de François Truffaut, bajo el más que débil pretexto de que era su santo. Despisto un poco, sin morder del todo el anzuelo, comentando la muy buena asociación que aporta Esteve Riambau (a quien también "ha etiquetado" con la malsana intención de que lance sus dardos envenenados sobre su tan despreciado cineasta, y entre en polémica con mi más que probable defensa a ultranza del personaje y de su cine), y dejo pasar la cosa.

Pero no puedo dejarlo pasar, claro. Y mucho menos después de haber leído precisamente los capítulos que René Predal (quien ya me estaba cansando un poco) dedica a "la vena autobiográfica en la ficción de autor" y, más concretamente, a todo ese juego de dobles y correspondencias que se establecen entre Truffaut y los que importaron en su vida, por un lado, y los personajes de sus films por otro. Un juego de espejos múltiples que va mucho más allá de los fácilmente reconocibles en la serie de Antoine Doinel, porque es precisamente en sus otras películas ("Les mistons", "Tirez pas au pianiste", "La peau douce", "La chambre verte", "L'homme qui aimait les femmes", "Les deux anglaises et le continent",...) donde se reproduce mejor.

De esta última ("Les deux anglaises et le continent"), que como señala Prédal fue su obra definitiva, una reedición que retomó cuando ya vio que no podría hacer una nueva, entresaco una de esas perturbadoras coincidencias: Habla Prédal de que no se podrá negar la turbadora coincidencia entre "ese amor doloroso de Claude-Doinel-Truffaut por dos hermanas, una de las cuales morirá (de tuberculosis) y la otra (Muriel) le dejará, con las hermanas Dorléac-Deneuve", una Françoise Dorleac que morirá en un accidente de coche yendo al aeropuerto de Niza, el mismo trayecto en el que muere por accidente, en "La noche americana", el personaje de Jean-Pierre Aumont.

Una de las muchas coincidencias entrecruzadas que pueden establecerse, ya digo...

Existeix una dona veritable?

Un buen dilema el que se me ha montado alrededor de esta sesión, por razones de su contenido y momento de desarrollo. Esto último me ocurre frecuentemente. Ahora lo debiera tener mucho más fácil que nunca para acudir a uno u otro acto, pero no sé qué pasa que se acumulan en una misma fecha y momento del día propuestas de todo tipo, con el consiguiente problema de decisión y, luego, malestar por las opciones finalmente descartadas.

El otro aspecto de la cuestión, relativo a encontrar dónde está lo que realmente me interesa más entre las opciones: La "Medea" de Pasolini no es precisamente su película que más me agrada, si bien debo reconocer que recuerdo de ella poca cosa más que a la Callas en unos extraños paisajes, y debiera imperativamente revisarla. Lars von Trier, por su parte, tampoco es el prototipo de director de cine que me caiga bien, si bien me han dicho que su Medea es de lo mejor que ha realizado. Por otra parte, mis amigas psicoanalistas saben que, gracias a mi supina ignorancia sobre tema, y al daño causado por la saturación de su lamentable abuso, huyo del psicoanalogismo como alma en pena...

Pero, aunque el acto no se desarrolle en la sede en la que se han ido haciendo casi todos los actos, sino en el Reial Cercle Artístic, no deja de tratarse de un acto más del Projecte Pasolini Barcelona, y por ahora me han parecido de interés todos aquellos suyos a los que he asistido, al margen de que me debo a ellos. Muy arriba, pues, en la lista de opciones, siempre que haya tenido ocasión de ver previamente, para ir con conocimiento de causa, al menos la película de Pasolini. Su enlace puede encontrarse, por cierto, en el blog del Projecte Pasolini Barcelona: http://projectepasolinibarcelona.blogspot.com.es

Jueves 8 de octubre, a las 19,30h, en el Reial Cercle Artístic de Barcelona. De paso, al margen de ver el antiguo teatrillo en el que tendrá lugar la sesión, se puede echar un vistazo a algún elemento de la casona reconvertida en pomposo palacio, y a cómo ha quedado el restaurante de la terraza sobre el Portal de l'Àngel después de su remodelación...

Nadja

Eric Rohmer pasea a Nadja por París. La cámara de Nestor Almendros la sigue por donde, mediante su voz en off, nos lleva.

Primero vemos la mítica Cité International Universitaire. Es 1964, pero ya dice (antes del traslado y cierre de la librería La Hune, antes de la enorme deriva sufrida en cuanto a invasión turística en los últimos años) que Saint-Germain des Prés está muy gentrificado, y que por eso prefiere las terrazas de Montparnasse, mucho más auténticas, el barrio más popular de Bellevue, o parques como el de Buttes-Chaumont, que luego haría aparecer en sus películas…

Es Rohmer, pero sobre todo Nouvelle Vague en sólo muy agradables 13 minutos. Por la red la he visto partida en dos pedazos. Éste enlace lleva a sus primeros 10 minutos:

https://www.youtube.com/watch?v=fvAMdSIUU14

Y éste a los tres restantes.

https://www.youtube.com/watch?v=9WRpECERfl4

No estamos sólos

Gijonesas yendo a entregar firmas contra la retrógrada ley del aborto que quería colar Gallardón a un Congreso de los Diputados sitiado y barrado por la policía.

“En medio de las batallas hay ruiseñores que cantan”. Me ha gustado y he anotado esta estrofa ahora no sé si de una jota que canta un grupo en el subterráneo donde ensaya “La Solfónica”, una estupenda orquesta que no se pierde ninguna concentración de peso en Madrid. Salgo del preestreno en Barcelona de “No estamos solos” (Pere Joan Ventura) con la conciencia de haber oído cantar a muchos ruiseñores.

“¡El todo Barcelona!” – ha exclamado uno en plan irónico al distinguir a una amiga suya. Era verdad, y precisamente hoy he decidido ir sin cámara, por eso de que de noche y en un cine salen muy mal las fotos. Estaban Josep Fontana (que en el film da una conferencia en Getaria), Pere Portabella y El Gran Wyoming (productores, para Films 59 y Asuntos y cuestiones varias, S.L. respectivamente, de la película), Itziar González (en el film con su Instituto Cartográfico de la Revuelta, haciéndole ver a quien se levanta contra el estado de cosas que no está solo), Ada Colau (a la que han hecho salir al final y ha mostrado su emoción por el film), los de la PAH, los Yayoflautas, los de Salvem el Cabanyal, los de Panrico y Coca-Cola,…

La foto del Cabanyal que he puesto no es de la película. La he sacado de la página "La ciudad viva"

Como ha señalado Portabella, Pere Joan Ventura y su equipo han plantado la cámara donde se esperaba algún acontecimiento de estos dos últimos años. “Mesdames et messieurs: Les acteurs aujourd’hui ils sont dans la rue. Allons-y”, que dijo un actor en el mayo del 68, como también ha recordado Portabella, al tiempo que ha hecho notar el carácter de musical del resultado. También ha sentenciado que ya no se trata de un momento de reivindicación, sino que ya se ha producido un cambio cualitativo, y la gente ha visto que un nuevo mundo es posible.

No sale demasiado la policía en la película, que tiene como protagonistas a la gente que ha tomado partido. Ésta es una de as pocas ocasiones.

Han rodado 200 horas de película, que en el montaje han debido reducir a menos de hora y media. Pere Joan Ventura ha tenido el acierto de no rodar únicamente marchas, concentraciones, sino de entresacar de muchas de ellas a un personaje, individualizándolo. Gracias a él entendemos que alguien como nosotros, una solitaria persona, puede tener un papel importante.

Esta foto de La Solfónica la he sacado de su Twitter

“No seais muy críticos”, que habéis entrado de gorra” – ha dicho cerrando la presentación El Gran Wyoming. No hacía falta la advertencia. Aún sin esos dos coros de “Nabuco” que aparece, la película emociona lo suyo, al margen de hacer reir en varios momentos. Me comentan que Pere Portabella está a punto de estrenar su “Informe General II”, “más ideológica” –me informan-. “No estamos solos” se ha retrasado debido a su largo proceso de rodaje y montaje, pero ha llegado a tiempo. A ver si, completada con la de Portabella, ayudan a que la gente cambie a bien las cosas.