Mostrando entradas con la etiqueta Projecte Pasolini Barcelona. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Projecte Pasolini Barcelona. Mostrar todas las entradas

martes, 26 de septiembre de 2023

Pasolini y la disecciòn de cadáveres


Si se entra en la Facultad de Medicina por la escalinata y templete que da a la plaza, se coge el pasillo de suelo adamascado de la derecha y se mira a la izquierda, se verá un anodino y por lo demás desierto patio. En él, en el extremo más próximo a la entrada, están estos elementos que, cuando hace unos días los fotografié, aún tenían agua acumulada por las recientes lluvias. Más complicado es deducir qué son y qué hacen allí. Me propongo explicarlo, pero me alargaré un poco.
Por el 2014, el Grupo Pasolini Barcelona, creado al efecto, se planteó organizar una serie de actividades de diferente tipo para celebrar el 40 aniversario de Pasolini. Una de ellas era una película que, finalmente, se encauzó hacia una mirada investigadora sobre las visitas que a lo largo de su vida había cursado Pasolini a Barcelona.
El acto de más peso de Pasolini en la ciudad tuvo lugar, por diversas razones que ahora no vienen al caso, en un escenario como mínimo peculiar: la sala de disección de cadáveres de la Facultad de Medicina.
Algún amigo (porque participó en el capítulo de facilitar contactos para poder conocer a fondo el sitio) sabe de los mil y un cambalaches hasta poder gozar de ayuda de la Jefa Administrativa del lugar y poder moverse por doquier sin problema, permiso de rodaje con sólo razonables restricciones incluido.
Resumo: la visita a la sala donde hacen actualmente disecciones -previa advertencia de que no suele pasar, pero que quizás me encontrara con un brazo, una pierna o algún otro trozo humano que no esperaba ver- no creo que se me olvide nunca. Por estar a la que salta por si aparecía algo de eso, pero en especial por su singular guardián, el único que ya andaba por ahí en los años 70.
La sala no tiene nada que ver con la que pudo conocer Pasolini, porque le afectó recientemente una radical reforma, según me comentó el gerente, que señaló que el único elemento que quedó de la versión antigua fue esa serie de picas que querían tirar, pero dijo de dejarlas ahí.
Entre que la sala no era la de la época y que las mesas de disección no le parecieron (eso con razón) nada del otro mundo, Hilari no quiso saber nada de esa secuencia con aproximación paulatina al Clínico, paso por el pasillo hecho misterio rítmico por su pavimento, entrada subrepticia en la necrofílica sala del piso subterráneo (con plano de su letrero) y, no sé cómo, desembarco en las mesas de disección.
Creo que fue un error, porque desde luego no podía recuperarse el espacio, pero no importaba demasiado: la misma memoria de los asistentes constatamos que les jugaba muy malas pasadas, pensando en un lucernario y anfiteatro espectacular… que nunca en la vida había tenido.

Y la secuencia, así pensada, tenia su qué. 

viernes, 29 de enero de 2016

Itziar González y Albert Recio hablan de los mecanismos del poder


Seguramente lo explicaré mal, tergiversando alguno de los argumentos de los dos ponentes, pero diría que se han podido ver esbozados dos modelos de defensa contra los mecanismos del poder. Uno correspondería a la visión de Albert Recio, profesor de Economía Aplicada de la Universidad Autónoma de Barcelona y miembro muy activo del movimiento vecinal. Otro a Itziar González, arquitecta, especializada en mediación en conflictos y actualmente impulsora del Parlament Ciudadà.
Era el acto que cerraba "un año bajo el signo de la pasión", una serie de propuestas de todo tipo organizadas por el grupo Projecte Pasolini Barcelona, y que esperemos que abra a su vez otro ciclo de actividades de otro tipo, más centrado en reflexiones sobre la situación política, social, artística actual y las áreas de intervención existentes.
Josep Torrell ha presentado inicialmente el corto "Un poder sense límits", del que es coautor, y que ya se presentó en un acto previo en el mismo Istituto Italiano di Cultura. Se trata de un corto de montaje que evidencia los abusos a los que puede llegar -contra los propios cuerpos de las personas- un poder sin el necesario control democrático.
Albert Recio ha partido de ahí, situando los casos del cortometraje como extremos, pero declarándolos, a otra escala, presentes en todos nuestros ambientes. Se ha detenido en pintar cuáles eran, en su opinión, las estrategias del poder, empezando por una primera, muy extendida, que es dejar claro al que sufre el poder que no tiene escapatoria, que no hay alternativa posible, y que debe pasar por el aro. Luego se ha centrado -es su especialidad académica- en el mundo de la empresa, señalando que en los manuales de economía nunca se habla de su estructura de poder, profundamente jerarquizada y nada democrática. De paso, ha indicado otra obviedad, pero que no está nunca de más recordar: que todo lo que se explica en las facultades de economía es pura ideología. Y ha explicado el modelo que los teóricos neoliberales tienen previsto para el mundo universitario, pero también extensible a los hospitales y otras muchas instituciones. Buscan una Universidad (Hospitales, etc) formada (formados) por cuatro rutilantes estrellas de rock y toda otra serie de subalternos pululando por la más absoluta precariedad. Contra eso no hay más acción posible que intentar vencer el aislamiento al que quiere someter a los individuos el poder, buscar la asociación, la unión de la resistencia. Ha acabado con un lamento. El fracaso estrepitoso de la experiencia soviética ha dejado a la izquierda totalmente desarbolada. Está claro -ha dicho- que la izquierda va y debe ir contra el mundo capitalista, pero ¿a favor de qué?
Itziar González Virós, por su parte, siguiendo una línea muy suya, se ha detenido en la etimología de la palabra poder. Parece que viene de "poti", algo así como el señor de la casa, que era quien establecía las reglas para vivir en ella. Poco después ha explicado su miedo al ver que el ejercicio del voto es sólo para delegar las decisiones en alguien de un partido político, afirmando que estaría muy bien emular a no sé qué tribu, que elije a un jefe cuya obligación es, una vez elegido, no hacer nada. Y ahí se centra su planteamiento: no se debería delegar el poder, sino difuminarlo, implicar a todo el mundo a pensar por sí mismos, a politizarse. La tarea principal sería para ella abrir espacios de discusión, evitar ese mecanismo del poder, controlando los medios de comunicación, que conduce a un discurso único, banalizado.
En el coloquio han vuelto a aparecer dos miedos: Albert Recio ve, dentro de todo, posibilidades en el ámbito del sistema político actual, que no se dan en el mundo de la empresa, donde reside el auténtico poder, el económico. Itziar González sitúa el verdadero problema en la falta de cultura política, que es lo que conduce a la gente a estar al servicio del poder económico.
Albert Recio ha hecho notar la paradoja de un poder económico que requiere la máxima flexibilidad de los trabajadores, mientras que los mismos grandes empresarios claman por la estabilidad política para su existencia y buen funcionamiento.
Itziar González ha dejado claro que para ella no se trata de discutir de si debe haber una vieja o nueva política, sino de llegar a otra. La clave siempre: redescubrir al otro.


 

domingo, 24 de enero de 2016

El poder ara


Con ese “No puede venir” en medio de la relación de ponenetes del cartel de “El poder, ara” igual alguien se cree que el acto se desconvoca, y tacha la cita de su agenda. Sería una lástima, y creo que un enorme error. Es cierto que a quien más quien menos le habría gustado conocer en directo a Xavier Doménech, ahora que se le ha visto (¡y sobre todo oído!) haciendo declaraciones, recogidas por la televisión. Pero Itziar González y Albert Recio sí que han confirmado su asistencia, y oírlos hablar de “El poder, ahora”, tras la incitación ocasionada por el corto (15 minutos) “El poder sense límits” sigue siendo un plato fuerte. Cogíendolo por el lado positivo, más posibilidades de no salir excesivamente frustados por lo escaso del tiempo disponible para oír a cada uno de ellos.
Asi pues, en vez de, por un malentendido, quitar la cita de la agenda, al revés: Con el lápiz encuadrarla: Jueves 28, a las 19h, en el Istituto Italiano di Cultura de Barcelona. Entrada libre, sólo limitada por el aforo de la sala.




 

martes, 12 de enero de 2016

El poder ahora




Éste puede ser un acto magnífico de transición del Projecte Pasolini Barcelona. El último del ciclo anterior, el primero de uno nuevo. Si algo quedó bastante en el tintero fue, a mi entender, evidenciar su contenido de “proyecto”. Apenas se practicó esa tarea de señalar puntos de luz actuales no tanto en la interpretación de lo planteado por Pasolini (que eso si se hizo, y es verdad que siempre pensando que se trataba de un pensamiento precursor que podía ser hoy en día muy productivo), sino en las diferentes actividades actuales que de todo tipo puedan pensarse.
En esta sesión (el jueves 28 de enero a las 19h, en el Istituto Italiano di Cultura de Barcelona, con entrada libre sólo limitada por la capacidad de la sala) tres personas enormemente conocedoras de los entresijos políticos, económicos y sociales actuales, de esas que irías a escuchar a cualquier lado, debatirán sobre “El poder, ahora”. Lo harán sobre la base de los 15 minutos, difícilmente soportables por su dureza, de un corto que previene sobre “El poder sense límits”, y que Josep Torrell nos hizo ver en diciembre a todo volumen y con puertas y ventanas cerradas a cal y canto. Pero en esta ocasión el corto es sólo eso: una excusa para el debate.
Todos sabemos, supongo, de las aberraciones que puede cometer un poder sin límites, como el que imperaba en la República de Salò o en las farsas de juicios estalinianos que sólo buscaban hacer desaparecer pensamientos opositores. Pero algunos de los presentadores han llegado a vivir un poder de otro tipo en su propia persona, en la sociedad actual. Ya saldrá, pero si no seguro que les podremos preguntar a todos ellos al final cosas tan aparentemente inocentes como dónde está hoy en día el poder, cómo se ejerce, hasta qué punto se apoya en consignas y sentimientos expandidos machacona o subliminalmente,…
Yo no me lo perdería…
(La foto de Itziar González la he sacado de su muro. La de Xavier Domènech la sacaba en su web Europa Press. La de Albert Recio está obtenida de You-tube.)


 

lunes, 30 de noviembre de 2015

Actividades Projecte Pasolini Barcelona

Esta semana, los dos últimos actos de este año organizados por el Projecte Pasolini Barcelona, en dos días consecutivos.
El miércoles, editoriales, autores, traductores y estudiosos nos harán en la librería La Central de la calle Mallorca una rápida introducción a las últimas publicaciones aparecidas de y sobre Pier Paolo Pasolini.
El jueves, en el Istituto Italiano di Cultura, una reflexión acerca de lo aberrante que puede llegar a ser un poder si no existe sobre él un efectivo control democrático.
Ambos entrada libre. A especificar en las agendas que son convocatorias para las 19h. Dada la hora, a la salida -y seguramente antes, porque será pleno horario comercial- el ayuntamiento y los comerciantes de las calles inmediatas nos ofrecerán iluminación especial para parte del recorrido.

lunes, 9 de noviembre de 2015

Orlando Ferito

Josep Torrell presentando a Antonio Giménez Merino, muy cariacontecido a su lado.
El de ayer noche fue, creo, un buen colofón para el ciclo "Pasoliniana" de la Filmoteca. La idea del Projecte Pasolini Barcelona era traer a su realizador, Vincent Dieutre, para presentar la película, pero al no poder ser, ¿quién mejor que Antonio Giménez Merino para hacerlo? "Orlando Ferito" (2013), que tampoco se había estrenado en España -ni al parecer en ningún otro sitio, y tan sólo ha pasado por algún festival-, sostiene la tesis de que Pasolini había sido muy pesimista en su artículo de los "Escritos Corsarios" sobre la muerte de las luciérnagas, una metáfora sobre la completa destrucción de todo un mundo, vencido a manos de una terrible igualación, a manos del consumismo. Según Dieutre, que lo comenta en la omnipresente voz en off del film, ha habido, evidentemente, destrucción, pero también quedan pequeñas luciérnagas, pequeños puntos de luz, y sólo hace falta que nos desplacemos al punto adecuado para observarlas. Hay que mantener el pesimismo, pero un pesimismo organizado. Hay que sostener la revuelta de las pequeñas ciudades europeas contra Europa, por Europa.

El taller de los pupi sicilianos en una escena del film.
El propio Vincent Dieutre emprende su búsqueda en Sicilia. En Palermo se encuentra, nada más llegar, con la primera manifestación a favor de la causa gay que tiene lugar en la isla, siempre respetuosa de la sexualidad oficial. Entonces emprende un recorrido personal, citándose con diversos amantes, desplazándose también hasta Lampedusa, donde se entrevista con gente que se ha lanzado a ayudar a quienes llegan, en condiciones deplorables, a través del mar, en unas barcazas que una de las imágenes más discretas, pero a la vez más intensas del film muestran, como si no quisiera la cosa, destrozadas y apiladas ocupando toda una playa de su capital. Estos itinerarios y reflexiones las entremezcla Dieutre con una provechosa entrevista a Didi Huberman sobre el tema y con una fábula representada por los pupi sicilianos: Orlando está herido en el castillo de las mentiras. Ha sucedido la destrucción de la experiencia. ¿Cómo rescatarlo?
Vincent Dietre se despide de uno de sus amantes. Una de las luciérnagas que él encuentra por Sicilia.
Josep Torrell ha presentado a Antonio Giménez Merino como uno de los pocos divulgadores del pensamiento de Pasolini en el mundo universitario. "Con su cara seria -ha explicado- va con todas sus películas en un maletín. Saca una de ellas y les pregunta si la quieren ver. Esa estrategia ha complementado y hecho llegar las ideas de Pasolini seguramente a entornos donde la revista ahora electrónica, "Mientras tanto", de la que es uno de sus máximos redactores, no llega.
Un travesti que aparece en "Orlando Ferito"
Antonio Giménez Merino ha estado, por su parte, entrañable a la vez que claro y certero. Ha empezado por negar el pesimismo de Pasolini, señalando que en varios artículos y por su comportamiento personal ya sostenía la tesis de la película. Luego ha desarrollado una idea fundamental, que es la que, de alguna forma, también sugiere "Orlando Ferito": El problema no está en el Palacio. El problema está en la plaza... Y muy oportunamente ha señalado que habría que empezar por tener nuevas formas de expresarse, que acaben con un neoliberalismo que va impregnando hasta el lenguaje. Acabar con que la gente hable de sí misma llamándose "emprendedor", por ejemplo.
Vincent Dieutre lee y anota su librito de Didi Huberman, "Supervivencia de las luciérnagas".

domingo, 8 de noviembre de 2015

Sette opere di misericordia

Ésta es la “Sette opere di misericordia” de Caravaggio, pintura colgada en una pared de la iglesia del Pio Monte di Misericordia de Nápoles. Allí puede verse directamente, sentado en un banco de la iglesia (está en un altar frontal de la izquierda) o, mucho mejor, puede irse a un piso superior desde el que llega a divisarse, mediante un efecto escenográfico impresionante, en plan casi cenital.
Arriba, rodeada de ángeles, la virgen y el niño contemplan diversas escenas, como a una mujer que da el pecho a un prisionero (Visitar a los que sufren pena de prisión / Dar de comer a los hambrientos), a un caballero que cede su capa a un hombre con el torso descubierto (Vestir a los que van desnudos) o a un par de hombres dispuestos a enterrar a un muerto –aunque a éste sólo se le vean los pies-.
Hoy, en la Filmoteca, en el “Pasoliniana” se ha pasado la película de 2011 de Gianluca y Massimiliano De Serio del mismo título, originada –según sus declaraciones- por la visión de este cuadro. En ambos, cuadro y película, señalan, tocándose un tema aparentemente espiritual, se efectúa un retrato de la sociedad de cada época, justo a través de esos cuerpos representados. A nuestra época, la de la película, correspondían esos personajes dejados de la mano de dios y de sus semejantes, esforzándose cada uno de ellos, buscando un camino, una salida. La inmigrante moldava Luminita se topa en su camino con el viejo Antonio. Un choque en un camino de iluminación que es la película.
Me ha satisfecho la sesión. Ha acudido bastante gente (hasta he llegado a conocer “en persona” a una amiga del Facebook), muchos espectadores se han quedado a los escasos minutos de discusión en la sala posteriores a la proyección y, lo que es más importante -confirmando que se trata de un film muy apto para su pase por cine clubs- en el vestíbulo de la Filmoteca y luego en un café cercano, donde unos explicaban a los otros aquellos detalles argumentales que habían quedado oscuros. Ha habido reacciones de todos los colores. Desde una persona que había quedado impresionada por la “preciosidad” de la película, una “hermosura” que ha justificado con voz pausada, admirada, exponiendo diversos argumentos e interpretaciones sobre su significado último, hasta algún miembro del Projecte Pasolini Barcelona que no la ha disfrutado al encontrarla –y también entiendo su postura- muy constreñida a un guión previo, sin aire para dejar respirar cinematográficamente lo inesperado, u otro que, demasiado sujeta a esa cintura, “no se la ha creído”. Posiblemente veía demasiado que era cine.

jueves, 5 de noviembre de 2015

I magi randagi en Pasoliniana


Si se hubiera de buscar un heredero de las películas de Pasolini, sobre todo de las centradas en el mundo del subproletariado, o las de un humor específico, muy visible en alguno de sus cortometrajes o en la Trilogía de la Vida, seguramente aparecería el nombre de Sergio Citti. No en balde fue co-guinista de muchos de los films de Pasolini.
Hoy jueves, a las 20h, el Projecte Pasolini Barcelona presenta, dentro del ciclo “Pasoliniana” de la Filmoteca su “I Magi Randagi” (1996), protafonizada por unos Reyes Magos de pacotilla, procedentes del mundo del circo, errantes en busca de no se sabe muy bien qué, siguiendo una estrella del cielo.
La presentará y dirigirá su coloquio posterior Josep Torrell, posiblemente una de las personas que sabe más sobre Pasolini y lo que se ha cocido por su alrededor de por estos nuestros andurriales.

miércoles, 4 de noviembre de 2015

Profezia. L'Africa di Pasolin

"África empieza en la periferia de Roma". Esta frase e idea, que aparece un par de veces, justificaría muchas escenas de "Profezia. L'Africa di Pasolini" (Gianni Borgna, 2013), la película de hoy en el ciclo "Pasoliniana" del Projecte Pasolini Barcelona en la Filmoteca. Aún así, Jordi Balló, que ha efectuado una brillante presentación y conducción de coloquio, aportando mucho de su experiencia adquirida en los cuatro años de preparación de la exposición "Pasolini Roma", ha advertido del carácter expansivo de Borgna, y es verdad que el film se convierte en un contenedor que va sumando materiales de todo tipo hasta rebosar.
Arranca la película con unas escenas de "Accattone", mostrando cómo se ven sus escenarios del Pigneto hoy en día, y acaba de la misma forma, pero mostrando que el barrio, que parece el mismo, ya no lo es: todos sus habitantes han cambiado radicalmente. Son ahora, quizás, los del poema "Ali dagli occhi azzurri".

Pere Alberó presentando al ppb, el ciclo "Pasoliniana" y a Jordi Balló, a su derecha
Por el medio, Borgna coloca muchos trozos de documentales de y sobre Pasolini, muy interesantes, que desbordan de esa idea madre de la búsqueda por el tercer mundo de un mundo antiguo que ya no encontraba en los alrededores de Roma. Le vence la idea de recoger todo lo interesante, y no se olvida ni de un trozo del famoso discurso de Alberto Moravia en el funeral de Pasolini, en el que decía aquello de que Pasolini sería uno de los tres grandes poetas del siglo XX y que habría que preservar a los poetas.
Entre las cosas interesantes que ha explicado Balló, he anotado esa de que Borgna fue uno de los jóvenes comunistas que el PCI designó para controlar a Pasolini, y que éste no se alejase de la línea del partido. Está claro que quien acabó alejándose de la línea del partido para acercarse y ser amigo del poeta toda su vida fue él. Un gran especialista en música popular, un intelectual especial que -ha señalado para remarcarlo-, está enterrado en el precioso Cementerio Acatólico de Roma, justo el de la famosa foto de Pasolini delante de las "Cenizas de Gramsci".

Se oye la voz de Pasolini en esos documentales, narra un poco el film Dacia Maraini, y se leen textos escritos por Pasolini en la voz de Roberto Herlitzka, el gran actor de Bellocchio, que precisamente interpreta al protagonista de "Sette opere di misericordia", la película de los hermanos De Serio que se pasará el sábado en el ciclo "Pasoliniana". Continuará...

Balló presenta Profezia. L'Africa de Pasolini


En las elecciones municipales de 2011 Barcelona pierde la alcaldía socialista, que, con el apoyo de otras fuerzas de izquierda, había conservado desde 1979. La debacle incluye a la Diputación de Barcelona, tradicional plato de la balanza que, sumando a Barcelona, equilibraba la coloración política de una Cataluña escorada desde siempre (con la excepción del interregno del muy denostado mediáticamente gobierno tripartito) hacia Convergencia i Unió.
A finales de ese año, el cargo de director del CCCB, ocupado por Josep Ramoneda desde su fundación, no era renovado. Con él caía todo el equipo que se había hecho un prestigio a base de unas conferencias y debates por las que habían circulado buena parte de los pensadores más interesantes de todo el mundo, y unas exposiciones que van adquiriendo con el tiempo un recuerdo mítico.
En 2013, no obstante, abre sus puertas en el CCCB una exposición que enlaza con todas aquellas que fomentaron su fama: "Pasolini Roma", y los asiduos al CCCB nos pellizcamos pensando que a lo mejor no estaba todo perdido, y que pese a los cambios aún era posible una línea de programación como la que había tenido. Mirando quienes la habían organizado, no obstante, se acabó el engaño. Era el último producto surgido del anterior equipo. Junto a los nombres de Gianni Borgna y Alain Bergala aparece el de Jordi Balló, director de exposiciones durante la época Ramoneda.
Gianni Borgna, por su parte, forma el componente italiano dentro del trío de comisarios de la exposición. Gran conocedor de Pasolini, muestra en ese mismo 2013 "Profezia. L'Africa di Pasolini", sobre ese intento del cineasta de encontrar un mundo no maleado por el consumismo, que dio lugar a unos poco conocidos "apuntes" cinematográficos del realizador. En 2014 Gianni Borgna muere, víctima de una enfermedad.
Esta tarde, el Projecte Pasolini Barcelona presenta en el CCCB, a las 18,30h, "Profezia. L'Africa di Pasolini". Y será presentada por Jordi Balló.
(La foto de Jordi Balló corresponde a un video de una entrevista del propio CCCB)


martes, 3 de noviembre de 2015

Lo que tiene de Pasolini Guédiguian

Sí que hay cosas, muchas cosas, sacadas de Pasolini: su discurso por la tele; los "terrain vague", entre el puerto y las viviendas por las que continuamente circulan el autobús, el camión o los coches que toma prestados el protagonista; el descampado donde los chicos juegan al fútbol; los ragazzi di vita día tras día en el café, o haciendo trapicheos; los bailes a lo "Mamma Roma" o "Accattone"; los saltos desde un más que peligroso trampolín, similares a los de esta última película;...
Pero decididamente eso no hace a Guédiguian un Pasolini. "Dernier été" (1980) fue su primera película, y sus situaciones, personajes, me han resultado difícilmente emparejables y muy rudimentarios...
Para compensar, y poniendo muy altas las expectativas, lo que ha estado la mar de bien en esta sesión del "Pasoliniana" ha sido la presentación de Esteve Riambau, que ha valido por toda la sesión. Gran conocedor de Guédiguian, ha explicado que todo el mundo lo define por lo que se ve repetidamente en sus películas: Marsella, y más concretamente L'Estaque, el proletariado, el acento francés/italiano de la zona de películas como el "Toni" de Renoir,... Pero que lo que realmente marca de arriba a abajo a Guédiguian, su guía, son Pasolini y Brecht.
Y ha repasado luego, después de leer una antigua entrevista en la que sacaba detalles de su forma de trabajar, las cosas evidentemente pasolinianas de su película, como la mención a la muerte de una cultura de un mundo antiguo por el presente, la sacralización de sus personajes (hay una "piedad" evidente), la utilización de música clásica,...

Esteve Riambau con Guédiguian



Hoy, a las 18,30h, en el ciclo "Pasoliniana" que ha propuesto el Projecte Pasolini Barcelona a la Filmoteca, la película más antigua (1980) de todo un ciclo formado por películas actuales que, de alguna forma, dialogan con los temas de Pasolini. Y es que la primera película de Robert Guédiguian, aunque no sea de las más queridas por los amantes de su cine, ambienta en el barrio obrero de Marsella de L'Estaque (que es protagonista de buena parte de su filmografía) una historia, según parece, que sigue toda la peripecia del "Accattone" de Pasolini.
Yo, personalmente, no la he visto y, puestos a verla, la suerte es que Esteve Riambau, que fue quien escribió en 1999 un primer libro sobre el realizador, se ofreciera, además de aceptar la organización de todo el ciclo (y hemos podido ver el complejo trabajo que se pone en marcha para ello), a presentar él mismo la película.
La fotografía de Esteve Riambau leyendo un libro como si nada delante de la Filmoteca está sacada de una entrevista de la página de Taschenspiegel. Viene firmada por Ina Laiadhi/Sabine Bremer. Ignoro si ésta última fue quien la hizo.

lunes, 2 de noviembre de 2015

Pasolini a Barcelona

Nuria Solbes presenta el ciclo "Pasoliniana" desde una mesa en la que también están Esteve Riambau e Hilari M. Pellicé.

Todo el aforo de la sala Laya, ocupado.

Infiltrado entre el público, he notado -y eso es una buena señal, que reconforta- que en varias ocasiones se reían muchos de los comentarios de Enrique Irazoqui (que no ha asistido: se ha quedado en el Cadaqués del rodaje de su entrevista), Romà Gubern o Ton Carandell. También me ha gustado ver a Arnau Olivar, a punto de cumplir 92 años, presente en la sala y derrochando buen humor, tras haberse visto en la pantalla definiendo con rigor y muy didácticamente el carácter de Pier Paolo Pasolini, y las reacciones que causaba su obra. Previamente, Jordi Corominas y Francesco Luti habían sentado las bases de su relación, como poeta y luego novelista, con la poesía catalana y con la de la Escuela de Barcelona, vía José Agustín Goytisolo.
Todo ello, más el trazo firme con el que Xavier Albertí ha hablado del teatro de Pasolini y, especialmente, de su "Calderón", las declaraciones de otros testigos de sus visitas a la ciudad, la aportación de unos cuantos rapsodas, lectores y actores ofreciéndose generosamente, así como el recuerdo -que no podía faltar- de la figura de Ricard Salvat vía la lectura de sus diarios por parte de su mujer y una de sus hijas, configuran buena parte del "Pasolini a Barcelona" (Hilari M. Pellicé, 2015), que se estrenaba hoy en la Filmoteca, inaugurando el ciclo "Pasoliniana" que, propuesto por el Projecte Pasolini Barcelona, seguirá toda la semana que viene.
La sala estaba llena por completo, y se ha debido quedar gente fuera, sin poder entrar.
El acto ha empezado con la presentación de Esteve Riambau, Nuria Solbes (de todo el ciclo) e Hilari M. Pellicé (del Projecte Pasolini Barcelona y de la película). En el coloquio con el realizador, moderado por el director de la Filmoteca, se ha hablado, a mi gusto, poco de la película y bastante y quizás de forma algo superficial y dispersa de Pasolini. Daniela Aparicio ha lanzado un guante, como quien no quiere la cosa, para aterrizar desde la película en la precaria situación actual de la intelectualidad italiana y barcelonesa, tan diferente de esa de una época, en principio, bastante peor. Pero no ha cuajado el intento.


Previamente, líos para poder invitar -qué menos- a todos los que habían participado en el documental.

Y cervezas y algún tentempié posterior por parte del ppb.

 

viernes, 30 de octubre de 2015

Pasolini y el teatro



A mi entender ha sido uno de los actos con mayor nivel de los presentados por el Projecte Pasolini Barcelona. Han salido a escena Nietzsche, el estructuralista Jakobson y hasta Lacan, pero aún así -y eso es lo que lo ha convertido en único-, a la vez ha resultado de lo más claro, emotivo y divertido. Era la sesión con Xavier Albertí dedicada a "Pasolini i el teatre". Para tratar el tema difícilmente se encontraría a alguien mejor que él, que ha dirigido un par de obras que tienen a Pasolini como autor o referente máximo.
Ha quedado claro que la obra en teatro de Pasolini fue "breve y poco trabajada". Albertí ha explicado que toda ella (7 u 8 textos) la creó durante los tres meses en que tuvo que hacer reposo para curarse de una úlcera sangrante. La escribió a toda velocidad, con la intención de volver a ella más adelante, para depurarla. Se ha centrado entonces en caracterizar el teatro nuevo que pretendía hacer Pasolini, un teatro de la palabra, el único proveedor de pensamiento.
Iván Sánchez, que hacía de moderador y ha llegado a excusarse por ser psicólogo, lo que le ha granjeado la simpatía de los asistentes, le ha efectuado una observación muy buena, y es que toda la obra de Pasolini provoca siempre un choque en el espectador, un auténtico conflicto mental, pero nunca lo resuelve. Ha mirado entonces a Albertí, como pidiendo ayuda para, explicándolo, resolver todos y cada uno de los conflictos suscitados por Pasolini, pero el director teatral, en esta ocasión, lo ha dejado ahí.
Ha efectuado entonces Albertí un recorrido por el que han transitado gentes y temas del mundillo teatral que han hecho felices hasta a los que, como yo, confiesan que les cuesta mucho entrar y salir satisfechos de sus representaciones. Han aparecido Carmelo Bene, ("quizás la persona con el ego más enorme que he conocido"), su compositor ("que aparecía en sus clases vestido de Turandot"), Vittorio Gassman (del que ha explicado que decía por ahí que sí, que Bene había conseguido maravillas absolutas modulando su voz, pero que no le llegaba a él ni a la suela del zapato en cuanto a amoríos), la función social del teatro y, finalmente, Nápoles, Totó y Eduardo de Filippo,...
Ya lanzado, Xavier Albertí ha dado el consejo de ver "Uccellacci e uccellini", "para ahorrarse uno entonces la lectura de las 600 páginas de "El Capital del siglo XXI" de Thomas Piketty". Ha hablado de esa idea tan de Pasolini de que los campesinos, sometidos a un trabajo que seguía el ritmo de las estaciones, no eran conscientes de su pobreza hasta que un televisor les dijo que para ser felices necesitaban un coche. Se ha hablado entonces también del concepto de Humanidad, que una señora de primera fila ha visto también asociado a Pasolini, y que -ha comentado- no debe separarse nunca de su obra, porque si no se obtendrían cosas horrorosas.
Por último, nos ha abierto las ganas de ir a ver su próximo espectáculo, en el TNC, "El professor Bernhardi", de Arthur Schnitzler, por cómo lo ha explicado. "La única obra que conozco, ha señalado, que trata de este tema", de cómo se forma realmente una ideología, que no es en absoluto como tenemos entendido.





 

jueves, 29 de octubre de 2015

Un mes cargado de propuestas




Atentos, que lo primero es ahora mismo. Dice Xavier Perarnau, con más razón que la que dicen que tienen los santos:
"Entorn a l'efemèride del 40è aniversari de la mort de Pasolini, el Projecte Pasolini Barcelona ha organitzat un intens programa d'activitats entre el 29 d'octubre i el 8 de novembre:
1) PASOLINI I EL TEATRE (29 d'octubre, 19:00, Istituto Italiano di Cultura)
L'excepcional relació de Pasolini amb el teatre és sovint desconeguda però la petjada que ha deixat en el teatre de la segona meitat del segle XX és evident, especialment pel que fa a la reivindicació d'una manera determinada d'entendre el teatre. Ens en parlarà Xavier Alberti, Director artístic del Teatre Nacional de Catalunya i gran coneixedor de l’obra de Pasolini.
2) PASOLINI A BARCELONA (1 de novembre, 19:30, Filmoteca de Catalunya)
Documental d'Hilari M. Pellicé i el PPB que recull les relacions de Pasolini amb la literatura catalana i castellana, així com els seus viatges a Barcelona. Ho fa a través del testimoni dels qui el van conèixer i tractar, que descriuen la seva personalitat i les seves peculiars aportacions en el món del cinema, teatre i poesia. El film també explica la peça teatral "Calderón" i el guió cinematogràfic mai realitzat "Sant Pau", ambdues obres inspirades en indrets i carrers de Barcelona i en el entorn socio-polític d'aquell temps.
Trailer:
3) PASOLINIANA (de l'1 al 8 de novembre, Filmoteca de Catalunya)
Cicle de films que no són fets per Pasolini però sí inspirats per la seva obra, trajectòria i persona. Projeccions amb presentació i debat amb els directors de les pelicules i/o experts en elles.
Trailer:
I pel que diuen n'hi haurà més."


 

viernes, 23 de octubre de 2015

Acumulación de propuestas en otoño

Las cosas -que le vamos a hacer- tienen esa pajolera manía de concentrarse en el tiempo. No se busca así, pero así resulta y entonces, cuando uno va a utilizar indecorosamente el FB para lo que ve que es utilizado en un buen porcentaje de ocasiones -anuncio de actos en los que se está implicado-, debe apechugar y asumir que, aunque te produzca una cierta incomodidad anunciar algo propio, aplicará eso de "No quieres caldo, pues dos tazas".
Se han cruzado dos proyectos originados hace tiempo. Un primero cuando la Comisión de Jubilados de l'Associació d'Enginyers pide la organización de unas sesiones de cine-club "como las de antes", según su expresión: presentación, proyección y coloquio. Un segundo cuando se constituye el grupo Projecte Pasolini Barcelona y se acuerda presentar una serie de actos de todo orden el "Año Pasolini", entre los que no podría faltar un ciclo de cine, no necesariamente de películas suyas.
Este último ciclo de cine, al que en el ppb pusimos el nombre de "Diàlegs cinematogràfics amb Pasolini" y al que finalmente la Filmoteca le ha puesto el mucho más práctico de "Pasoliniana", planteamos desarrollarlo a lo largo de todo el año en que se cumplían 40 del asesinato de Pier Paolo Pasolini. Como nos convencieron que lo que podía tener un mayor efecto era concentrarlo en el tiempo, se intentó acercarlo lo más posible al día en que se cumplía el aniversario de esa ominosa muerte, el dos de noviembre, aunque esto de dar carácter a los aniversarios de lo que sea, por más se quiera presentar como lo más obligado y evidente, todo el mundo sabe que es una arbitrariedad. El ciclo "Pasoliniana" se desarrollará, finalmente, del 1 al 8 de noviembre. Son nueve largometrajes que o bien documentan algún aspecto no muy trillado de Pasolini o bien corresponden a realizaciones actuales que creemos que han tocado un tema que, de una u otra forma, puede dialogar con alguno de los de Pasolini.
Lo de l'Associació d'Enginyers, por su parte, es una prueba para ver si puede tener éxito una iniciativa de ese tipo. Como tal prueba, se inicia (y veremos si no se acaba) únicamente con una sesión en cada trimestre de este curso, el primer lunes de su segundo mes. Yo soy pesimista sobre su continuidad, porque tiene todas las características para el fracaso: surge desde cero, sin una parroquia acostumbrada y, en contra de mi propuesta, le han asignado una cuota a cada asistente para intentar cubrir los gastos generados (alquiler de la sala y derechos de exhibición). Una cuota que, teniendo en cuenta que se trata de una proyección buena, pero a partir de un DVD y en la sala de actos de un sitio que entusiasma a sus antiguos alumnos, pero que puede asustar a los ajenos, como es los Jesuitas de Caspe, se compara para mal con las de un buen cine, repleto de comodidades. "El cine no tiene el valor añadido del cine-club", me contestan, y no bajan del burro. Bueno: Inasequible al desaliento, he propuesto para la inauguración la que para mí es la más hermosa película de Jean Renoir, y una de las más hermosas de la historia del cine. Que, además, contiene muchos elementos de discusión, con lo que puede dar lugar a un coloquio productivo: "El río" ("The river", 1951).
Los lunes no hay sesión en la Filmoteca, y el 2 de noviembre cae en lunes. Precisamente en ese día se había programado previamente la sesión de "El río". Cosas que pasan y que hacen que se crucen los acontecimientos, que del 1 al 8 de noviembre haya baile sin parar, y que mi muro se convierta en cartel anunciador.
(Enlaces con todos los detalles de las dos actividades a continuación. En el de la Filmoteca, una precisión adicional: La última película del ciclo, "Orlando Ferito", de Vincent Dieutre, será presentada por Antonio Giménez Merino. Y ya lo cambiaré cuando esté corregido: en el cartel del ciclo "Pasoliniana", además de este nombre que faltaba, hay un error en la hora de proyección de "I Magi Randagi" el jueves 5. La sesión será en realidad a las 20h.)

jueves, 22 de octubre de 2015

Pasolini y el teatro


Quien haya oído alguna vez a Xavier Albertí hablando sobre un tema que le apasione sabe de lo didáctico y atractivo de su discurso. En "Pasolini a Barcelona" , el documental de Hilari M. Pellicé que se estrena el domingo 1 de noviembre en la Filmoteca arrancando el ciclo "Pasoliniana" que ha preparado el Projecte Pasolini Barcelona, hay otra prueba de ello. Porque Pasolini es, sin dudarlo, uno de los temas que le apasionan. De otra forma no habría tenido la enorme generosidad de acceder a dar una charla sobre "Pasolini i el teatre" de aquí a una semana, el jueves 29 de noviembre, en el Istituto Italiano de Cultura.
Es de entrada libre. Nada impide, pues, que amantes de Pasolini, de Albertí -que también hay muchos- o, sencillamente, de un relato apasionado bien razonado, nos veamos allá. Aunque no podamos asegurarlo, es muy probable que el IIC, como ha hecho hasta el momento en todos los actos que ha acogido del ppb, ofrezca para acabar la sesión un aperitivo, que podría aprovecharse para acabar de matizar con él algún aspecto que no haya salido en la rueda de preguntas previa. Toda una continuidad de regalos, pues.
La fotografia de Xavier Albertí la he obtenido de Youtube, hablando de una actuación sobre Espriu.