La exposición sobre Nunes

La prometida nueva visita a la exposición sobre José María Nunes en el Arts Santa Mónica la he pospuesto hasta hoy (ya cierra el 2 de octubre), pero ha corroborado eso que se piensa de los puntos que gana una muestra de este tipo explicada, al menos en cuanto a sus intenciones, por su comisario.

Joan M. Minguet ha empezado reuniendo a la gente que hacía la visita (registrada con camaritas de esas pequeñas por un par de personas, y una de ellas Manel Muntaner, quien en su día había colaborado precisamente en una de las primeras películas de Nunes) en la escalera del Centro, y dando las en su opinión tres grandes ideas que caracterizan al cineasta, y que ha intentado trasmitir. Si no me equivoco, más o menos éstas:

- Que nació radical y murió radical.

- Que formó parte de la rompedora Escuela de Barcelona, pero era de una clase social diferente.

- Que siempre mantuvo su compromiso con el anarquismo.

Minguet ha explicado las preguntas que se ha planteado en su trabajo. Cómo hacer una exposición a partir de una persona que hace películas es una de ellas, y no de menor orden. La respuesta que se ha dado: no poniendo sus películas en monitores, que siempre se ven así muy mal (si se puede disponer de tiempo suficiente para ello), sino interviniendo sobre las películas de Nunes. Ha extractado unas cuantas secuencias que, a su modo de ver, lo caracterizan bastante bien, y las ha confrontado con frases suyas que recogen su pensamiento en unos paneles.

El abrazo fraternal del cineasta a su personaje mientras suena "A las barricadas", rostros como el de Nuria Espert en "Biotaxia" mirando fijamente a cámara, el especial montaje de la muy del sesenta y ocho "Sexperiencias",... constituyen unas cuantas de las secuencias de los monitores.

Justo después de "Sexperiencias"llega la "Red room", toda un ala del piso de la exhibición forrada de fotografías y notas de agencia de las noticias, nada amables, que copaban la actualidad de 1968. Poca gente las leerá, como poca gente leerá las críticas, entrevistas y otros recortes que cierran la exposición, que parecen querer actuar sólo por acumulación.

Aunque modesta, construida sobre todo gracias a la aportación de materiales que ha hecho la familia, José María Nunes, quien fue el verdadero conocedor de la técnica cinematográfica de los de la Escuela de Barcelona, y que hasta me atrevería a decir que les infundió un cierto estilo, ya tiene su exposición. No se trata de presentar su obra en el MOMA, la Documenta o el mismo MACBA, pero seguro que hará conocer un poco más su existencia y su obra. Dentro de unos días aparecerá el libro que sobre él se ha confeccionado, y dentro de un año la expo viajará a Lisboa.

Yendo hacia casa he visto que el Barça jugaba en la Champions, y entendido que un forofo como Minguet se perdería al menos el principio del partido. Hay amores (a Nunes, en este caso) que matan. O no: Sarna con gusto no pica.

Nunes més enllà del temps

Andaba estos días Joan Minguet Batllori, comisario de "Nunes. Més enllà del temps" (que se ha inaugurado hoy en el Santa Mònica, y estará ahí hasta el 2 de octubre), comentando por aquí y por allí sobre el tema de cómo hacer una exposición sobre un cineasta, ya que de las películas a la sala de exposiciones hay un trecho largo, difícil de recorrer.

Frases de esas grandilocuente a las que era tan aficionado Nunes van puntuando la exposición.

Bueno. Si esto es, desde luego, así, el día de la inauguración es doblemente cierto. Se pueden ver, mal que bien, entre la gente, las fotografías y demás documentos expuestos, o las frases destacadas, pero es del todo imposible plantarse ante una pantalla, coger los auriculares, y poder seguir el hilo de la entrevista efectuada a Enrique Irazoqui o demás vinculados vía su cine con José María Nunes. O ponerse a mirar provechosamente un monitor en el que van pasando uno tras otro fragmentos de sus películas. Por otra parte, como no he visto que los diferentes bloques de la exposición vayan precedidos de título o mensaje descriptivo de su contenido y objetivo, aunque aparezcan como bastante auto explicativos, quizás lo mejor sea hacerse con el dossier elaborado por el comisario para el Arts Santa Mònica, ver en él claramente expuestas, gráfica y conceptualmente, las intenciones (Rescatar y reivindicar a Nunes, reclamar su Barcelona -una Barcelona luchadora-,...) y sus riesgos, al tiempo que leer en él unas cuantas frases definitorias lanzadas por diferentes personalidades, y aplazar a otro día la visita, ya con mínimas condiciones.

Enrique Irazoqui (que no se separa muchos metros del Marítim), en una entrevista.

La belleza de Serena Vergano

El último espacio, donde se acumulan fotografías "históricas" y documentación de época.

El póster de su primer largometraje, que valora uno de sus aciertos, ese ambiente nocturno con una atmósfera especial.

Otro póster de la sección en la que aparecen los de todos sus largometrajes. Uno como éste estuvo muchos años en el vestíbulo del cine Roxy. Nunes me dijo que se debía a que el dueño era amigo suyo.

Veo en el fotograma que en la fuente de la plaza Sant Felip Neri aún estaba la estatua de la que siempre habla Xavier Theros.

Una larga sección con las notas de agencia de las (nefastas) noticias que definieron toda una época.

Todo este trabajo de meritorio, en todos los papeles, en la productora de Iquino, le dio a Nunes un conocimiento técnico que hizo posible casi todas las películas de la Escuela de Barcelona.

La mesa de recortes de diarios, con críticas, entrevistas, noticias...

El Director del Centro y el Comisario de la exposición atendiendo a la familia de Nunes.

Pasolini: Cinema, passió i compromís

“Pasolini: Cinema, passió i compromís”, se llamaba la mesa redonda. Y se ha hablado algo de cine pero, sobre todo en lo que respecta a algún ponente y a las discusiones finales entre ellos, Déu n’hi do, como decimos por aquí, la pasión y compromiso que se ha respirado. Vamos, que no ha sido poco lo derrochado. Y eso, desde mi punto de vista, está la mar de bien. La lástima, quizás, ha sido que todo ello se ha acumulado en los últimos minutos, cuando ya teníamos que desalojar el local, y la llama no ha podido propagarse y hacer prender la polémica entre el público, que se ha quedado sin su derecho a réplica o apoyo.

Se trataba de un acto del grupo Projecte Pasolini Barcelona, desarrollado esta tarde en el Instituto Italiano de Cultura de Barcelona. En la foto, Joan M. Minguet, Xavier Bassas, Pere Alberó –que moderaba- y Daniela Arónica.

Daniela Arónica ha extendido su discurso pintando a un Pasolini yendo a buscar un tiempo antiguo, que ya no es (La Trilogía de la vida) y alejándose a las periferias (“Apuntes para una película sobre la India” y “Apuntes para una Orestíada africana”), en cuanto vio que su mundo cercano ya no era ni iba a ser nunca lo que pensaba inicialmente que podía haber llegado a ser. Y se ha concentrado en “Medea”, un punto –ha comentado- de giro profundo.

Joan M. Minguet me ha hecho constatar una doble derrota evocando a Ricard Salvat, quien le comentaba que ya no podía explicar a sus alumnos las tragedias griegas a través de Pasolini, porque los jóvenes ya no veían las películas de Pasolini. Ha acabado, atento a lo del compromiso, mirando a nuestra más cercana sociedad, hablando, no con gran simpatía, de una serie de gente de esa que se ve que “cuenta” por aquí, y que tranquilamente explica que lo importante no es lo que se dice, sino cómo se dice.

Por último Xavier Bassas ha pintado, primero comedidamente, un Pasolini más que otra cosa “indisciplinado”, y ha valorado el efecto político, pero de verdad, de sus películas, que no tienen la lectura demasiado directa, en ocasiones victimista, de cierto cine neorrealista, sino un efecto subversivo, complejo, lleno de contradicciones. Pero tras esto se ha ido excitando y ha entrado en lo que ha llamado una rápida improvisación jazzística, siempre siguiendo fielmente a Rancière (como, de algún modo, le ha afeado Minguet), contra los aspectos que le molestaban de Pasolini, incluida la ostentación de su gusto por los jóvenes de cogotes rapaditos. Además, pensando en los posibles excluidos, viendo el clima soberanista que reina por aquí, todos a una, hasta ha finalizado su turno pidiendo encarecidamente que no se deje de mirar dialécticamente nunca a la sociedad catalana.

Lo dicho: quizás no demasiado sobre cine (aunque se ha hablado entre otras cosas de los planos secuencia y de los primeros planos de los rostros en Pasolini), pero “Déu n’hi do” cuanto compromiso personal –soltándolo- y pasión. Muy bien, pues.