Treno popolare

Subiendo al tren popular, cuya locomotora ostenta en su morro un lucido símbolo del Fascio.

Iniciando las pequeñas historias partriculares.

E iniciandose las desavenencias de otra pareja.

Alcanzando el funicular que lleva desde la estación al centro de Orvieto. Muchas ciudades de la Umbría necesitan artilugios de estos.

Valerio Carando intentó convencer en la Filmoteca, poco tiempo después de venir a vivir a Barcelona desde su Italia natal, de las bondades del cine de Matarazzo, que decía estaba incluso por delante de la gran comedia italiana de los años 50 y 60. 

Confieso que no tuvo éxito conmigo, porque la comedia suya de los años 50 que presentó me pareció, a la postre, bastante zafia, y a años luz de las de los realizadores que todos conocemos y valoramos.

Pero ahora, una variada lista que me ha facilitado un buen conocedor me ha hecho ver una comedia suya muy anterior, “Treno popolare” (1933).

La trama argumental es mínima. Un numeroso grupo de gente va en tren desde a Roma a Orvieto, aprovechando una iniciativa del gobierno fascista, que fleta el tren a precios populares. Allí tras un recorrido turístico por la ciudad de la Umbría (que resulta que he visitado yo también hace menos de un mes), una pareja de deshace, otra se forma…

La frescura de la película, alternando entre lo coral y la fijación en unos pocos personajes, rodada en buena parte -salvo las escenas de tren- en exteriores, el recuerdo cercano de los sitios emblemáticos de la ciudad, escenas en bicicleta precursoras del “Jules et Jim” y otras muy bellas de comidas campestres o paseos fluviales, me han hecho pasar un rato la mar de agradable.

He ido sacando capturas de pantalla, que hablan bastante bien de cómo, ligera y sin grandes profundidades, es la película.

El recorrido turístico por la ciudad se inicia, como no puede ser de otra manera, por la impresionante catedral de la ciudad.

El cine permite estas cosas. En la ficción, después de visitar la catedral, se desplazan hasta la hermosísima y antigua San Giovenale, que está en el otro extremo del funicular, para luego ir hasta este pozo que diseñó Sargalo, que está junto al funicular, en el otro extremo de la colina, para luego volver al Palazzo del Popolo, cercano a la catedral...

Un domingo campestre...

La descente du bonheur.

Unos planos como los iniciales de "Les mistons".

Y hasta un raccord, al principio, algo tonto.

 

La nave delle donne maledette

Salvador Foraster mira a una cierta distancia cómo Valerio Carando nos vende de bien el producto.

"Si Visconti era el rey del melodrama culto, Matarazzo era el rey del melodrama popular", ha sentenciado Valerio Carando (a quien conozco un poco pero, a base de paulatinas sorpresas, voy conociendo cada vez un poco más) al presentar "La nave delle donne maledette" (Raffaello Matarazzo, 1953) dentro del ciclo "Fantasmagorías del deseo" que organiza en la Filmoteca La Casa de la Paraula.

La película es, ciertamente, un melodramón y uno llega a comprender la pasión con la que en un cine de barrio o de pueblo, en los años cincuenta, se debía seguir la dinámica revuelta de por el final de su trama, o cómo debían martillear la cabeza los recuerdos de dos o tres escenas que puntúan y transgreden de tanto en tanto la convención.

Dice Carando que es lástima ver la película hoy en día en una copia que ha perdido los 

rojos intensos por el deterioro del material Gevacolor, pero en cambio una suerte, pese a su doblaje al francés, porque él la vio en una copia en blanco y negro que no disponía de los cortes censurados que tiene esta.

Yendo contracorriente, a mí no me gusta en general el melodrama entendido como lo entiende éste, con ese respeto a las convenciones que hace que en todo momento sepas cómo se va a desarrollar la acción. Pero es verdad que en éste, de tanto en tanto, algo te despierta del "déjà vu" y te hace disfrutar. Ahí entra, sin duda:

- Un "Deberá contentarse conmigo" que le suelta la mala al capitán del navío a quien quiere seducir, mientras retira un pañuelo que cubría su escote, ahora ofrecido como promesa de compensación placentera.

- Unas bodegas del barco rellenas de prisioneras que recuerdan sobremanera a las imágenes occidentales sobre los harenes de Oriente. Imagen que luego queda reforzada cuando la trama lleva a los bailes y desenfrenos.

- Entrando en el delirio final, esa rebelión de las prisioneras que se ponen a luchar contra los marineros, pero ven que la forma de vencerlos es besándolos.

- En este sentido, el movimiento de cámara más sofisticado de la función, que, siguiendo la vista de marineros que tienen orden de disparar contra ellas, traza una panorámica por, en primer plano, los escotes de cinco o seis prisioneras.

- En varios momentos, escenas de flagelaciones y alguna que otra imagen algo pasada de rosca.

En el coloquio muchas discusiones se han centrado en las creencias religiosas de Matarazzo, que pasaba en la época por muy conservador. Pero no creo que haya demasiada contradicción en este sentido en la película. Es verdad que hay alguna escena sorprendente, que no situarías en una película conservadora de los años 50, pero -como pasaba en mucho cine de la transición-, por mucha escena salida de tono que haya, la trama y conclusión moralizante está siempre presente y sale vencedora.

La buena (algo tontita) y la mala, que en alguna ocasión tiene arrepentimientos.