viernes, 29 de marzo de 2013

Mastroiani de Tarzán

Una última entrada sobre cosas oídas a Carlos Sorin: Un proyecto que no se llevó a buen puerto era un argumento de Osvaldo Soriano, con Marcello Mastroianni de protagonista y él de realizador.

Iba de Tarzán viejo. Mastroianni estaba interesado en hacerlo porque -decía- así podría enseñar de una vez sus piernas. Nunca antes, en sus películas, las había mostrado. Siempre se ponía una toalla, o algo para taparlas. Y es que -y eso es lo que quería desvelar ahora- el gran latin lover tenía un par de palillos como piernas...

(La foto de Osvaldo Soriano la he sacado de am provincia, la de Mastroianni es de Claudio Carpi, y la he sacado de elcinedesolaris; las de Carlos Sorin de fancinema)

miércoles, 27 de marzo de 2013

Una anécdota de Mastroiani


Debe ser de esas anécdotas falsas que se cuentan, pero está bien para añadir capas a leyendas ya consolidadas.
La oyó Carlos Sorin del mismo Marcello Mastroianni. Éste estaba sorprendido de que en un hotel le pidieran que pagara en efectivo, y por adelantado.
- Pero, mire Vd... ¿No me reconoce? Soy Marcello Mastroianni...
- Sí, sí, ya. Pero nada. La semana pasada fue Orson Welles el que se fue sin pagar...

martes, 26 de marzo de 2013

Penance


En Friburgo se pasó también (Premio FIPRESCI) una serie de TV japonesa hecha nada menos que por Kiyoshi Kurosawa, con un prólogo, cuatro capítulos y un epílogo, durando todo ello cinco horas. Se trata de "Penance" (2012).

Una demostración de por qué las series de TV pueden llegar a ser adictivas... Arranca -prologo- en plan magistral, a la Twin Picks, con un hecho cruento, que marcará la vida de cuatro personas, según se va viendo en los siguientes capítulos, cada uno bastante o hasta muy diferente del anterior.

Y deja ver, de tanto en tanto, cómo actúan las desigualdades sociales, la vida rural japonesa y hasta reflejos de Belphegor...

Wang Bing en Friburgo

Estas fotos creo que explican bastante bien lo que hablaba sobre la incomunicación con Wang Bing, por culpa de una barrera en forma de idiomas. Era la primera vez que lo veía, fuera de la proyección de su film y, viéndolo solo, algo desplazado junto a la sede del Festival, me acerqué y le dije por signos si me dejaba hacerle una foto. Sonrió, asintió, se quitó la capucha de su anorak, y posó, aunque justo en el momento del clic cerró los ojos.
Poco después, viéndole rondar, aún solitario, por entre los coches del Festival, le hice la segunda fotografía.

lunes, 25 de marzo de 2013

Nuevos cineastas turcos








Oí de Pelin Esmer en Friburgo y en el tren a Ginebra una serie de cosas sobre el cine en Turquía muy similares a las que podrían decirse del cine español. Antiguas y bonitas salas de cine desapareciendo, dificultades para estrenar, éxito en festivales internacionales de películas de bajo presupuesto hechas por jóvenes realizadores.

Estos últimos se agrupan y, ante la ausencia de organismos para ello, organizan en Istanbul sesiones públicas para presentar sus films. Sin ayuda pública alguna, a ver cuánto tiempo pueden resistir. Da miedo que dentro de unos años todo este interesante panorama se desertice, por falta de inanición. Se hace urgente una red de distribución para todo este cine. ¿Por qué no ayuda la Unión Europea a mantener y fomentar esta distribución? ¿Podría la Federación Internacional de Cine-clubs coordinar un canal de este tipo?

Pelin (su foto delante de la fuente de Gruyères la hice el sábado pasado) me escribió unos cuantos nombres de jóvenes realizadores turcos que dice hacen películas que le gustan:

-Ozcan Alper (foto sacada de asbarez.com)
- Belma Bas (foto, parece, de Tum Resimier, en Turkcealtyaci.org)
- Behni Soylmez (foto del blog Filucusi)
- Mahmut Fazil Coskun (foto de turkishculture.org)
- Seren Yüce (foto de vimeo/grizine)
- Tnon Temellawan (debí interpretar mal su letra en este nombre, porque no doy con él en la red...)


domingo, 24 de marzo de 2013

Wang Bing en Gruyeres

Es uno de los realizadores actuales más considerados, Wang Bing. Su última película, "Three sisters", premiada en Venecia y en Nantes/3 Continentes, pero con otro metraje, consiguió ayer el premio de cuatro de los jurados del 27 Festival Internacional de Cine de Friburgo.
Wang Bing ha estado por Friburgo, pero ha sido dificilísimo comunicarse mínimamente con él, ya que sólo habla mandarín.

En las fotos, al margen de una escena en la que aparecen dos de las tres hermanas del título (¡esa increíble niña de 10 años que organiza todas las tareas!), aparece Wang Bing delante de la casa del hijo de Charles Chaplin en Gruyeres.
Me acerqué para decirle a quien pertenecía la casa, porque supuse que le interesaría. Le señalo la casa, le digo "Charles Chaplin's son", subrayando lo del son y haciendo un gesto con la mano. Una vez, dos veces. Entonces exclama sonriendo y mirándola: "¡Charles Chaplin!" Dejo entonces lo del son. Se debió ir feliz de haber visto la casa de Chaplin.

viernes, 22 de marzo de 2013

Los mejores directores turcos


Hay un problema de grafria, y puedo haber interpretado mal la letra, pero ahi va la lista de realizadores turcos de una generacion anterior senyalados por Pelin Esmer, una nueva realizadora turca con un cine de interes:
- Nuri Bilge Ceylan
- Zela Denirlaubuy
- Reha Erdem
- Yesim Ustaoglu
- Devis Zaim
- Umit Ural

(La foto de Ceylan la encontre sin senyalar de que fotografo era. La de Pelin Esmer la encontre por la red, tiene copyright de Arizona Films...)


jueves, 21 de marzo de 2013

Here

Peter Coyote, con una voz que recuerda a la de Werner Herzog cuando en sus documentales expresa poéticamente las intenciones y sorpresas de sus documentales, habla de exploradores, astrónomos y mapas sobre extrañas imágenes cósmicas en cuatro o cinco momentos de "Here" (Braden King, 2011), vista aquí en Friburgo en la sección sobre la diáspora armenia y por ser su autor miembro del jurado internacional.
"Here" es una road movie y una love story por tierras armenias. Las que recorre un ingeniero cartógrafo en un trabajo de campo para "colocar imágenes -fotos de satélite- en su sitio". Y eso es precisamente lo que acaba haciendo ese ingeniero con las imágenes vividas con la fotógrafa armenia con la que ha desarrollado este viaje, dando a conocer ademas que hay sitios que no deben representarse en los mapas, para preservarlos...

Historia también (muy recomendable de ver) de desarraigos, con huellas de tiempos nefastos, con nada de documental turístico dentro. Todo aparece en algún momento roto en este hermoso film: las fotos, los mapas, el ordenador, el coche, la familia de ella, hasta su país... Aunque uno sale reconstituido de ver, por fin, un film bien construido.
(La foto de Braden King, en espera de poder pasar aquí la que le hice anteayer, la he sacado de su paso por Karlovy Vary, uno de los festivales etapa de su peregrinación por todo el mundo, empezando por Sundance)

miércoles, 20 de marzo de 2013

Noticia de Carlos Sorín

Ayer estaba Carlos Sorin muy contento con su entrevista en el diario de Friburgo, aunque si le preguntabas decia que no sabia, porque "esta en frances"... Por la entrevista -que no por su aspecto y forma de ser mucho mas jovial- se ha podido saber que tiene 68 anyos. Como vive en Buenos Aires -y sueloe rodar en la Patagonia- se ha quedado mucho tiempo en el hotel, asustado por la nieve.
Yo creo que se muestra joven por el tipo de vida que ha cogido, haciendo cine continuamente (me explico que tiene ya hechos 3 guiones nuevos, y que el tercero cree que sera su proxima pelicula), tras dejar la forma de vida previa, que explico en la entrevista del diario: Un fracaso en una pelicula lo aparto de la realizacion de films. Paso a la publicidad, donde se hizo inmensamente rico, hasta el punto de que se compro y viajaba en helicoptero...
Como Saulo, se cayo del caballo: Abandono esa vida para volver al cine, y ahora dice que debe recuperar el tiempo perdido...

martes, 19 de marzo de 2013

Historias que so existem quando son lembradas


He vuelto a ver, en el Festival de Friburgo, "Historias que so existem quando son lembradas" (Julia Murat, Brasil, 2011) y me reafirmo en que es de lo mejor que se ha hecho en los ultimos anyos.

En esta segunda vision he apreciado detalles no completamente captados en mi primera vision, como la economia narrativa de la que hace gala Julia Murat nada menos que en su primer largometraje. Un ejemplo: Se ve la comida de los habitantes del pueblo, y se descubre que uno de ellos no es creyente. Mientras los otros rezan, se ve como uno, alla al fondo, ya ha empezado a comer. Al dia siguiente, consciente de que el espectador ya ha retenido el dato, el plano es sobre los que estan en la mesa, bendiciendo al comida, y ya no hace falta ensenyar al ateo. Pero si se oye el ruido de su cubierto en el plato, en off...

Una joya, que no se que esperan para estrenar en Espanya...

sábado, 16 de marzo de 2013

Yeguas y cotorras

Ir a Google Images en un ordenador que admita copiarlas. Buscar "Yeguas y cotorras". Este titulo tan atractivo oculta un corto/mediometraje que demuestra que la nueva ornada argentina, tan diferente de la anterior, no se acaba con "Abrir puertas y ventanas" o Santiago Mitre (El estudiante).
Tres chicas high Society se reunen en una casa palaciega de campo antes de la boda de una de ellas. Risas, pero tambien situaciones de tension, y la sensacion de que hay algo oculto detras. Se oye la palabra servidumbre, y se produce el silencio mientras un sirviente retira una bandeja.
La he pescado casi de propina en el primer dia del festival de Friburgo, dedicado a peliculas de todo el mundo... excepto America del Norte y Europa Occidental- 
on Vimeo, the home for high quality videos and the people who love them.

https://vimeo.com/54794923?fbclid=IwAR0YRUjLFZlF3MEJj_5tJkft4FlrHcAsVU2PB7oe90LdUOj9oCoSJ08OlT8





viernes, 15 de marzo de 2013

La relación Truffaut / Rossellini

Una sentimental: "La última vez que vi a Truffaut, le dije que habían operado a mi hija. Y se sintió mal. Me conmocionó y enterneció enormemente. Después, me dijo: 'Es que, sabes, eres como de la familia'. Ahí está, esa es la gran conquista que hay que hacer. En Italia nunca he sentido este calor en las relaciones."
(Es Roberto Rossellini quien lo cuenta a Kean Collet y Claude-Philippe, para el Cahiers du Cinéma 183, octubre 1966. Y lo recoge "Rossellini. Le cinéma revélé")

miércoles, 13 de marzo de 2013

Después de la primavera del 1968

Hay mil historias para hacer con ellas un documental, y Aliona van der Horst encontró una en su propia familia para su “Después de la primavera del 68” (2000), que también pasó ayer la Filmoteca.
Su padre, joven comunista holandés, fue a Rusia en 1968, donde se casó. Tras la represión de la primavera de Praga, quisieron volver a Holanda, pero sólo él pudo hacerlo, porque a ella, -embarazada de la realizadora- no le dieron el correspondiente permiso de salida. Durante cinco largos años ese maldito permiso –denegado cada semestre- será el protagonista de esa familia escindida.
Aliona van der Horst, sin ocultarse ella misma, interroga por separado a sus padres ahora, en Holanda, sobre la cuestión, que depara alguna que otra sorpresa, pero que poco a poco va haciendo ver cómo una situación kafkiana, quizás un conflicto político internacional, incidió brutalmente en unas vidas privadas.
Todo documental ha de contener algún momento de emotiva verdad para hacerse con el espectador. Para mí, lo que son las cosas, uno de esos momentos lo consigue Aliona simplemente haciendo que su padre haga un escarceo sobre el enorme fajo de cartas enviadas a su mujer en esos años. Un enorme fajo que ha quedado almacenado en un trastero guardamuebles de alquiler.
(La foto de Aliona van der Horst ante la imagen de su padre en un monitor que muestra su documental la he sacado de Wyiloveyou.nl)

martes, 12 de marzo de 2013

The Hermitage Dwellers



La vigilante de una sala del museo dirige miradas cómplices al retrato de un hombre joven del siglo XVIII que, según ella, en seguida se ve que no tiene dinero. Hay complicidad. Ella, ahora ya con 70 años, antigua ingeniera de una central nuclear, está en su misma situación.
Ésta, o la de Olga (82 años, licenciada en arte que sufrió el largo asedio de Leningrado, perdiendo en dos días a toda su familia, y ahora cuida como hijos suyos los iconos que rescató en épocas intransigentes), o la del joven con piercings orgulloso de la categoría que le da ser uno de los 2000 empleados del museo, para cargar cuadros de un lado a otro), o… son historias de “The Hermitage Dwellers” (Aliona van der Horst, 2004), que se ha pasado hoy en la Filmoteca.
Hasta el en principio anodino elenco de damas (que por aquí estarían jubiladas hace muchos años) que se encuentran en un museo tan especial como ese da sorprendentemente para un emotivo documental que, como quien no quiere la cosa, sin salir del Hermitage, deja entender toda la historia rusa reciente.



 

lunes, 11 de marzo de 2013

El rol del arte actual


Creo que, por una vez, le discutiría a Rossellini estas declaraciones suyas, de 1966:
"En cualquier cultura y civilización, el arte ha tenido siempre un papel importante: el de dar un sentido al periodo histórico que se vivía, un sentido que era accesible a todo el mundo. De Giotto a Homero, era así: el sentido verdadero de las cosas. Más allá de toda preocupación didáctica. El arte hoy en día ha perdido este rol, me parece. Todas las artes."

Sin negar un alejamiento que ya parece irreversible entre las obras de arte (sobre todo música y artes plásticas) y el común de los mortales, no estaría tan seguro yo de que las obras contemporáneas no informen sobre nuestro periodo...
"Rossellini. Le Cinéma Révélé" recoge esta entrevista del Cahiers du Cinéma 183, de octubre 1966, efectuada por Jean Collet y Claude-Jean Philippe.

La foto sobre una exposición de arte contemporáneo de los 60 es de artsconnected.

domingo, 10 de marzo de 2013

Rossellini pedagogo



Cuando iba a rodar "La edad del hierro" y sus demás películas didácticas para televisión, Rossellini advertía:
"Me propongo ser no un artista, sino un pedagogo. Y habrá tanta cosa tan extraordinaria, que os dará tal cantidad de emociones, que, yo, no seré un artista, pero lograré, estoy seguro, llevar a alguien hacia el arte."
Y lo advertía a Fereydoun Hoveyda y Eric Rohmer en el Cahiers du Cinéma 145, de julio de 1963, quedando recogido en "Rossellini. Le Cinéma Révélé".
La foto de Rossellini, de Gianni Assenza, corresponde a la serie "La lucha del hombre por la supervivencia"

Shanghai Exprés

Siguiendo con películas con el tren como protagonista..: Joseph von Stemberg estaba orgulloso, por encima de otros comentarios sobre su "Shanghai Exprés" (1932), de unas declaraciones de la escritora Ayn Rand:
"(...) declaró que pocas veces había visto una película que le hubiese causado tan honda impresión. Y cuando le pregunté por qué, mencionó una escena para ella inolvidable: "¡Ah! El silbido del viento a través de la estola de piel que cubre la espalda de Marlene, sentada en la plataforma trasera del tren".
Lo cuenta en sus memorias, "Fun in a chinese laundry".
La fotografia, tomada durante el rodaje de "Shanghai Exprés", es de Don English.

sábado, 9 de marzo de 2013

Pays de Cocagne

Viendo el fotograma de la playa, u otros trozos de la película, que se ambienta en un panorama muy kirsch, podría pensarse en la autoría de un Martin Parr. Por otro lado, viendo la foto en blanco en negro, podría pensarse que se trata de entrevistas a exiliados españoles. El entrevistado tiene acento de ser de origen español, pero es en realidad un concursante de una especie de “Salto a la fama” para convertirse en cantante.
Ambos son fotogramas de la última película de Pierre Étaix, “Pays de Cocagne” (1971), pasada hoy en la Filmoteca, en la que abandonó su característico humor (sólo presente en un corto prólogo), para probar suerte en un recorrido sociológico por la Francia de la época, sumado a la caravana de Europe 1, que seguía, parece, el Tour de Francia. El resultado fue un retrato colectivo no muy halagüeño sobre una sociedad francesa entrando a saco en el consumismo, y Pierre Étaix pasó justo después en dique seco…

Viéndola ahora, sorprende esa mirada tan dura hacia la fealdad ambiente, apreciada repetidamente en el mundo hacinado del camping, las playas o las fiestas mayores; en las construcciones especulativas de la costa; en la gente que participa en concursos patrocinados que rebajan su humanidad, o en otros para alcanzar el triunfo mediático.
Étaix mezcla todo eso con una ironía que lo hace aún más punzante: Si una canción habla de la agradable brisa, deja entrever por un momento la suciedad de los lavabos del camping; si otra habla de la soledad, no tiene más que poner una playa congestionada; si entrevista a una chica sobre erotismo, acompaña sus declaraciones con la visión de una bañista entrada en años, o un matrimonio cubriéndose mutuamente mientras se cambian el bañador.
Sólo deja entrever una mirada nostálgica en un momento: Por la playa pasea una pareja mayor, de aspecto British, con sus sombreros de playa. Ella va delante, y él la sigue, mirando a derecha e izquierda, unos dos metros más atrás. La banda sonora entona, distorsionadas, las notas de “Les Vacances de Mr. Hulot”.

Trabajo y tiempo libre según Rossellini

"Soy, más que nunca, aristotélico. Aristóteles dijo esto: 'No es verdad que el tiempo libre sea el fin del trabajo, es el trabajo el que es el fin del tiempo libre". Es decir, que el el verdadero tiempo del hombre es el tiempo libre, el trabajo es la obligación, el deber que el hombre rinde a la sociedad, a la familia, etc. Pero la vocación del hombre es el tiempo libre y es preciso que ese tiempo libre sea útil. Sólo puede ser útil si el hombre puede consagrarse al estudio de la ciencia, de la filosofía, de la literatura, etc.
Uno de los dramas de la humanidad es que los hombres son útiles a la sociedad en tanto que consumidores. Son una célula del tubo digestivo. Esta humanidad consumidora debe tratar de tener ante si otro horizonte"
(Roberto Rossellini a Jean Domarchi, Jean Douchet y Fereydoun Hoveyda, para Cahiers du Cinéma 133, de julio 1962, recogido en "Rossellini. Le Cinéma Révélé")
(La ilustración de Aristóteles es un detalle de "La Escuela de Atenas", de Rafaello Sanzio, y lo he sacado de filmosofia.blogspot. Por su parte, la foto de Rossellini la he sacado de Filmin, sin que constara su autor)

viernes, 8 de marzo de 2013

Carteles de cine: ferrocarriles

Siguiendo la narración de Jordi Font sobre "El Ferrocarril i les Arts", anoté luego el nombre de tres películas del principio del sonoro, que no he visto:
- Una americana, "Danger Lights", de George B. Seltz, 1930.

- Una soviética, "El camino de la vida" (Nikolai Ekk, 1931), que dicen que es la primera película hablada de ese cine.

- Una argentina, con Pepe Arias haciendo de Jefe de Estación, "Kilómetro 111" (Mario Soffici, 1938)
No así el de la primera (que es, me parece, la que más puede satisfacer a los amantes del ferrocarril), pero los carteles de las otras dos son francamente buenos...

La función del cine

"¿Y entonces, el cine qué? ¿Qué función puede tener? La de poner a la gente frente a las cosas, a las realidades tal como son, y hacerles conocer otra gente, otros problemas."
(Roberto Rossellini a Fereydoun Hoveyda y Jacques Rivette, Cahiers du Cinéma 94, abril 1959; recogido por "Rossellini. Le Cinéma Révélé")
Quizás deba pedir excusas por haber colocado aquí, como contraste, un fotograma de "El Orfanato", película que, por otra parte, no he visto. Es la que me ha venido a la cabeza -no sé si acertadamente o no- cuando he pensado en la deriva totalmente opuesta a lo que impulsaba Rossellini que suele tomar hoy en día el cine catalán más "oficial".