Modos de ver

Empieza provocador, para llamar la atención, John Berger en el primer episodio de “Modos de ver” (Mike Dibb, 1972, YouTuve). Está en un museo delante de un cuadro, con camisa de dibujo a tiras y melenas. Se le acerca y con una cuchilla recorta la cara de uno de los personajes pintado.

Tras ver este primer episodio (dedicado, como explica a continuación, a las diferentes formas que hay de ver hoy en día la obra de arte, tras la aparición de los medios de reproducción masiva), me da la impresión que sus explicaciones, naturalmente sintetizadas, se hacen más claras, más directas que en el libro del que surge la mini serie televisiva, de la BBC, que hacía muchísimo tiempo tenía apuntada para ver.

Incisivo en la secuencia final del capítulo, advirtiendo de la manipulación (preparación, dice en realidad) que él mismo efectúa al presentarnos las imágenes de los cuadros en su programa, Berger hace ver desde cosas básicas (que el movimiento de la cámara y el sonido incorporado hace cambiar radicalmente el sentido del cuadro original) hasta otras más elaboradas (los sentimientos que trasmite la contemplación de las obras auténticas, como “únicas”, frente a sus falsificaciones y no digamos frente a sus reproducciones, y las posibles razones para ello).

Crítico, por el final de este primer capítulo le propina una buena colleja a un conocido crítico de arte, que debía ser fácilmente identificable con los datos que proporciona sobre él, y debió quedarse la mar de satisfecho con la alusión.

The seasons in Quincy: Four portraits of John Berger

La mesa del comedor, lugar de proximidad.

Lo primero que cautiva de "The Seasons in Quincy: Four Portraits of John Berger" (Tilda Swinton, Christopher Roth, Bartek Dziadosz, Bartek Dziadosz, 2016. En Filmin) es ver al recientemente fallecido John Berger y a Tilda Swinton, ambos sentados junto a una pequeña mesa de madera, ella preparando los ingredientes de un pastel, él dibujando algo, escuchándose y sabiéndose escuchados. Él arranca con sus primeros recuerdos de su padre, a los que ella sigue explicando sus orígenes familiares, sentando que eso de que ambos sean hijos de militares que nunca les hablaron de sus guerras es una cosa más de las que los une. Después, las historias siguen.

El taller, con vistas al valle.

Los entusiastas de Berger deben ver esta película, en la que van saliendo frases, pensamientos, descripciones, historias de sus libros, a la vez que está trufada de dibujos o pinturas suyas, que acaba de hacer o qué se reparten por la casa entre su vivido, esencial contenido. Pero no sólo ellos. A Quincy, en un agrícola y ganadero valle alpino, fue a vivir John Berger con su mujer en los 70, para entender el ciclo de la vida con la misma sencillez con la que, al final del film, el hijo de Berger, nacido en el valle, se lo explica a los hijos de Swinton, en el último capítulo del film, "The Harvest", la cosecha. Se hace en él evidente el doble sentido de la palabra, con esa continúa herencia de todo tipo recibida.

Los hijos de Tilda Swinton recogiendo las frambuesas de las matas plantadas en su día por la mujer de Berger, dispuestos a cumplir su hermosa petición.

ntima, cálida, siempre intentando trasmitir sensaciones, raramente los que no llegamos a conocer directamente a John Berger tendremos una oportunidad mejor de sentirlo tan cercano.

John Berger recibiendo y agradeciendo en París un regalo de los hijos de Tilda Swinton.