He dado un salto al ver que estaba disponible. Un cortometraje de Antonio Reis y Margarida Cordeiro (los del extraordinario largometraje "Tras-os-Montes"), sobre un artista internado en un establecimiento psiquiátrico. Sin aún volverlo a ver, lo cuelgo por aquí. A ver...
sábado, 22 de diciembre de 2012
miércoles, 19 de diciembre de 2012
Tabú
Me sumo a los panegíricos que se han vertido sobre ella. Si “Aquele Querido Mês de Agosto” (2008) era una película deslavazada de lo más estimulante, que iba trenzando, como quien no quiere la cosa, una magnífica historia de amor, esta “Tabú” (2012) se constituye directamente en un peliculón.
Con sus dos partes tan diferentes pero interdependientes y su pseudo-preámbulo; con la inserción de hermosas musiquillas rítmicas, marca de la casa; con su formato 4:3, sus voces en off, sus escenas de cine mudo,… Miguel Gomes ha hecho una película inolvidable, de la que se va sacando enjundia a medida que se va pensando.
En su presentación en la Filmoteca de hoy (sala Chomón abarrotada, y no creo que haya sido sólo porque la sesión era gratuita), Miguel Gomes, a parte de anunciar que va a estrenarse en España, ha dicho bastantes cosas muy interesantes sobre el film, de las que destaco aquí ahora dos, referentes a las dos partes de la película (“Los paraísos perdidos” y “El paraíso”):
- El paraíso perdido de Aurora (protagonista de la primera parte) es su juventud.
- El cine tiene la edad de la primera parte (actores todos bastante mayores) y la memoria de la segunda (un África totalmente “de película”)
El único miedo que me asalta es que Miguel Gomes, viendo cómo triunfan sus películas, se endiose, y se acabe entonces la frescura de sus películas.
La foto es de la primera parte. Esta escena de la segunda:
jueves, 13 de diciembre de 2012
Zabriskie Point
Se nota que Antonioni apreciaba “Con la muerte en los talones”. Así pudo planificar la escena con la avioneta en el desierto que le permitía hacerse encontrar al chico protagonista con la chica protagonista.
Sé que ahora todo el mundo despotrica de “Zabriskie Point” (1970). Pero me he quedado atrapado hoy por ella, admirando el sentido visual de Antonioni y su voluntad de entroncarse con el espíritu más adelantado de su época.
Dicen que no hay nada que pase más de moda que una película moderna, de moda, como ésta. Pero situándola adecuadamente, opino que da una idea muy certera de las preocupaciones de toda una época, utilizando además los recursos del cine como Antonioni sabía hacerlo. Basta compararla con “Easy Rider”, y escoger.
lunes, 10 de diciembre de 2012
El fin de San Petersburgo
La imagen corresponde al principio de "El fin de S. Petersburgo" (Pudovkin, 1927), que acabo de revisar.
Es una de las bellísimas que presentan, en planos bastante cortos, enlazados por tomas de nubes que recorren el cielo, a un grupo de paupérrimos campesinos a los que un nuevo nacimiento (¡una niña!) les obliga, para subsistir, a enviar a un chico a trabajar de obrero en la ciudad.
Más adelante presenta todo el proceso de la compleja revolución de 1917. Personalmente, al margen de esta escena, me han gustado mucho:
- Las paralelas entre la batalla contra los alemanes, en las inmundas zanjas de barricadas inundadas de fango, y el fervor en la ciudad por la consecuente subida de la bolsa. Algo que, sin montaje paralelo ni escenas del frente que pudieran despertar malas conciencias, recuerdo que vivimos recientemente...
- El largo travelling siguiendo el recorrido de la humilde mujer junto a los imponentes muros del Palacio de Invierno, hasta penetrar en él, en busca de sus familiares.
domingo, 9 de diciembre de 2012
jueves, 6 de diciembre de 2012
La balla
Hoy la Filmoteca ha pasado "La Balia" ("La Nodriza", Marco Bellocchio, 1998) en la sala Chomón, la grande.
Da la impresión de ser una de las realizaciones de Bellocchio más serenas, pero las apariciones en ella de la lluvia, de gitanas, de dementes o de revueltas y explosiones sociales, va trasmitiendo un resquemor que siempre está latente, acentuado con una música discontinua que surge de tanto en tanto, con el estruendo de los carruajes al pasar por el callejón o con movimientos de cámara penetrantes.
Es una película llena de miradas desde lejos, desde el otro lado de la habitación, o a través de un cristal, o una reja. Aunque poco a poco una aproximación, que lleva al entendimiento, se va produciendo.
Cuenta, con el trasfondo de una fuerte inestabilidad social, lo que inicialmente parece la historia de una sustitución (madre por nodriza), pero todo su verdadero significado está comprendido, en realidad, en el contenido de dos bellas cartas (la original y su respuesta) cruzadas...
Igual se estrenó en su momento, porque, aunque no la recordaba por completo, sus imágenes me iban apareciendo como ya conocidas.
L'art du cinema
Creo que es una frase muy pertinente, viendo las últimas producciones del cine de por aquí...
Laurent Chollet
« L'art du cinéma consiste à s'approcher de la vérité des hommes, et non pas à raconter des histoires de plus en plus surprenantes. » (Jean Renoir)
domingo, 2 de diciembre de 2012
Celia
Ahora que ha muerto José Luis Borau, TVE se podría marcar un tanto recordándolo con la reposición de la serie "Celia".
Basada en los cuentos infantiles de Elena Fortuny, que Isabel Núñez recordaba hace no mucho, el guión de la serie lo hizo el mismo Borau (que también la dirigió), conjuntamente con Carmen Martín Gaite. Le puso música Vainica Doble.
Teresa está pasando cintas de VHS a DVD, y hoy le tocaba el turno a Celia, de la que he visto un capítulo y medio: Me gustaban y me siguen gustando muchas de sus situaciones, personajes, actores, canciones de época y frases hechas de antes de la guerra civil que, de alguna forma, vivieron aún unos cuantos años más.
Il regista di matrimoni
El Bellocchio de esta noche en la Filmoteca ha sido "Il regista di matrimoni" (2006). Antes de verla, pensaba "¡Qué bueno ese título para una novela o película!".
Luego, tratándose de Bellocchio, en la alocada trama de su película queda bien poco de la peripecia narrativa que uno puede imaginarse bajo ese título. Pero, cuando menos, en su película sí caben:
- Iglesias y palacios desvencijados
- Cefalú (Sicilia) fuera de temporada turística
- Momentos operísticos
- Diálogos apasionados sobre la deriva (y muerte) del cine italiano
- Más que atractivas imágenes de mujeres italianas, todas ellas cortadas con un mismo patrón: La aspirante a actriz, la novia, la princesa, hasta esa estilizada ama de casa que, pese a lo que era previsible, no entra más en la trama, si no es para, quizás, representar a la vida familiar.
- Algunos gramos -inevitables- de locura.
- Imágenes poéticas
- Un duelo del que no se sabe si vencerá el amor o la muerte.
Lo suficiente, en fin, para que dentro de un tiempo nos siga dando vueltas por la cabeza.
sábado, 1 de diciembre de 2012
Luisa no está en casa
Barcelona Espai Cinema pasó también ayer en la casa Elizalde otro corto notable, que también opta a los premios Gaudí: "Luisa no está en casa", de Celia Rico Clavellino. El corto pasó por los Orizzonti del Festival de Venecia y ha ido recogiendo premios por toda otra retahíla de festivales.
Lo primero que se hace notar durante su contemplación es la impresionante interpretación de sus dos principales actores protagonistas, Asunción Balaguer y Fernando Guillén, en su papel de un matrimonio dejando rutinariamente pasar su última etapa de la vida, ignorándose, en una casa de lo que parece ser el barrio del Carmelo barcelonés.
Pero luego, pensándolo, asombra también, junto a ese guión inteligente, que señalando deja ver bastantes cosas, cómo su joven y "novata" realizadora ha sabido colocar la cámara a la distancia y en el emplazamiento justo, y cómo ha logrado de esos dos grandes actores una interpretación distante, muy contenida, que es justo lo que le hace destacar el cortometraje de entre tanto subrayado y redundancia que nos invade.
101
101 años era la edad de Manuel de Oliveira (Porto, 1908) cuando Lluis Miñarro le produjo "El extraño caso de Angélica". Y "101" es el nombre del cortometraje que el mismo Lluis Miñarro ha confeccionando aprovechando la presencia de Oliveira para entrevistarlo, acompañando la entrevista con algunas escenas de sus películas (notoriamente de "Angélica"...).
Hoy "101" ha pasado por la casa Elizalde de Barcelona, en sesión de cortos organizada por "Barcelona, Espai de Cinema".
Y al principio de la entrevista Oliveira dice algo que debiéramos ya concederle todos los que hablamos o escribimos sobre él. Algo así como:
"Yo no puedo responder por mi edad. Porque yo no tomé la decisión de nacer. Pero sí que me responsabilizo por completo de mis películas."
Queda claro que, de una vez, debiéramos ya hablar y escribir de sus películas.
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