domingo, 29 de junio de 2014

Viva la libertad


Dirigiéndose en un mitin abarrotado de gente, Enrico –que es Giovanni- Oliveri, apunta hacia un anónimo asistente y señalándole, le asegura que es a él a quien habla. Y se confiesa:
“Nuestra causa va mal. La oscuridad aumenta. Las fuerzas disminuyen. Ahora, después de haber trabajado durante tanto tiempo nos hallamos en una situación peor que al comienzo. Sin embargo, el enemigo sigue ahí, más fuerte que nunca. Sus fuerzas parecen acrecentadas y presenta un aspecto invencible. No se puede negar que hemos cometido errores. Nuestro número se reduce. Nuestras palabras de orden se encuentran en desorden. El enemigo distorsiona muchas de nuestras palabras hasta hacerlas irreconocibles. Aquello que dijimos, ahora parece falso: ¿Mucho o poco, con qué contamos ya? ¿Somos lo que ha quedado, marginados de la corriente de la vida? ¿Marcharemos hacia atrás, sin nadie que nos comprenda y sin comprender a los demás? ¿No hemos tenido suerte? Tú preguntas estas cosas. No esperes ninguna respuesta salvo la tuya.”
Es una de las dianas de “Viva la libertad” (Roberto Andó, 2023) que, antes de que la quitasen de la cartelera, por fin he visto hoy.
(El verso de Bertolt Brecht lo he sacado de la “Colección Antológica de Poesía Social”)

viernes, 27 de junio de 2014

El sastre de Óscar Pérez


Pasando hacia el Coolaso i Gil ayer,imposible no hacer una foto a "El sastre", el de la película de Óscar Pérez. Aunque no me atreví a hacérsela directamente. Miraba muy penetrantemente...

martes, 17 de junio de 2014

Jaime de Armñán y Julieta Serrano en la Filmoteca


Riendo, como si se tratase de una broma, o como si no fuera consciente de que una buena proporción del auditorio, a partir de ese momento, ha arrugado el entrecejo y no le ha querido oír más, Jaime de Armiñán ha empezado su intervención hoy en la mesa redonda de la Filmoteca protestando por los parlamentos anteriores, que, ha comentado, podrían haber sido en una lengua que todos entendemos, como el castellano.
A parte de afear un poco esa falta de educación para con el homenajeado del día (junto a Julieta Serrano), como quien no quiere la cosa Armiñán ha dejado claro el bajo nivel de quien ha hecho su presentación, Isona Passola, actual directora de la Academia de Cine catalana: "No quiero que me pongan plumas que no tengo. Estupenda profesión, que sí tuvo mi padre, pero yo no era periodista como has dicho. Sí en cambio que he hecho centenares de guiones para televisión, y he amado el teatro, cosa que no has mencionado. Si me hubieras preguntado, te lo hubiera explicado". La excusa de la Passola ha dejado a la academia catalana -"eso es lo que me han escrito en este papel"- a la altura del betún. Porque, de hecho, a parte de decir lo contenta que estaba de presentar a Jaime de Armiñán, y de poner a "Mi querida señorita" como una película muy combativa contra el franquismo, sólo ha leído los nombres de sus películas...
Pero también palo para Judith Collell, a la sazón en el papel de vicepresidenta de la Academia Española, quién presentando a Julieta Serrano sólo ha sabido decir una y otra vez que estaba muy contenta, porque la había conocido en los años 80 y desde entonces habían coincidido en varias películas y eran muy amigas y era tan guay. Todo, como se ve, de gran interés para el auditorio. La Serrano es más discreta que Armiñán y, al margen de demostrar que realmente sí son amigas, no le ha afeado que no haya dicho ni por asomo que, al margen de al cine, se ha dedicado en cuerpo y alma, (y con estupendos resultados, añadiré yo) al teatro.
Después de todo esto, Armiñán ha explicado cosas más o menos conocidas, pero muy divertidas, sobre "Mi querida señorita" y López Vázquez, completadas a viva voz por Mónica Randall, que también corría por la platea, pero no las escribo, porque esto sería bastante más largo que lo que ya es.
Esteve Riambau, como si hubiera previsto algo de todo ese rifirrafe inicial, tenía preparada una lectura de la introducción de las memorias de Jaime de Armiñán, que ha supuesto el colofón perfecto, en armonía. En ella, con una prosa destacable, Armiñán pasaba revista a la variedad de dulces de cada una de las zonas de toda la geografía española que contempla el niño autor, ensimismado ante el banquete al que le invitaba un escaparate de pastelería. De repente, un impacto hace añicos el cristal. Adiós banquete. La lectura de ese texto ha sonado, realmente, conciliador. Marcando a donde no hay que llegar de ninguna forma.
En la imagen, Esteve Riambau, Jaime de Armiñán y Julieta Serrano posan para los fotógrafos de prensa... y algún infiltrado, justo antes de bajar a la sala de proyección.

Julieta Serrano en la Filmoteca


Casi me sentí identificado con el chico de la foto en cuanto la descubrí: Tuve esas gafas, pelo parecido y estaba enamorado de la chica que le mira atenta, quizás algo desconfiadamente: nada menos que la actriz Julieta Serrano. Pero no: Era Alfonso Ungría, el realizador de “El hombre oculto” (1970), la película que me la dio a conocer… y a apreciar.
Hoy a las 20h, en una sesión abierta gratuitamente a todo el que quiera ir, la Filmoteca no pasa esta película, sino la que la hizo famosa para el cine, “Mi querida señorita” (1971). Allá, recibiendo el homenaje, estarán Julieta Serrano y Jaime de Armiñán. Ella quizás más conocida por sus interpretaciones teatrales, él lo fue todo en un tiempo como realizador de magníficas series para la TV. Merecen, digo yo, que se les arrope un poco…

sábado, 14 de junio de 2014

Las dos caras de enero

Hacía mucho que no iba al cine (a una sala normal de cine, quiero decir). Quizás por esto la experiencia con “Las dos caras de enero” (Hossein Amini, 2014) me ha sabido como a rito antiguo. No es que la sala, como sorprendentemente le ha pasado a la señora de atrás, me haya resultado “muy mona”, pero sí que he entrado en la red tendida por el film, un film que yo diría que, hace no tanto, sería de esos que aguantarían mucho en cartel en un cine céntrico.
Tiene todos los ingredientes para ello. Se viaja (Atenas, Creta, Istanbul -incluso la bajada por el cementerio hacia la mezquita de Eyüp Sultan-), se repasan mitos clásicos (el fatal olvido de Teseo para con su padre como base argumental), se juega a los autobuses y sitios públicos con los protagonistas acosados por la policía típicos de Hitchcock,… Y, por qué no reconocerlo, presenta una trama cíclica –Patricia Highsmith voló alto en esta desconocida novela, que aún no sé por qué se llama así-, con padres a los que, en el fondo, les sabe mal decepcionar a sus hijos. Una trama de fondo que llega a hacer salir del cine –si te dejas- hasta un poco tocado emocionalmente.
Y, para reencontrarte con el rito antiguo del todo, puedes fijarte en esos detalles tontos en los que siempre te fijabas en las películas, haciéndote ver que no eran sino eso, sólo películas: Las maletas se nota a la legua que en el rodaje, para que los actores no sufran demasiado, estaban completamente vacías; para dar ambiente de época (1962) a un paraje urbano de Creta, algún sabio americano colocó, como atrezzo, una más que improbable Velosolex; en un café de la isla, para desayunar ofrecen al americano (en lo que parece, indudablemente, un chiste privado) nada menos que un Donut.


viernes, 13 de junio de 2014

Sér Joan Fuster

Ha estado muy bien hoy Octavi Martí en su presentación en la Filmoteca de "Sér Joan Fuster" (Llorenç Soler, 2008). Ha empezando, viendo ese desolador vacío entre las butacas de los espectadores que muestra la fotografía, diciendo que, en el fondo, había una cierta razón de ser para programar un documental sobre el escritor de Sueca el día en que empezaba el Mundial de Fútbol. Porque, pese a su notoria inteligencia, tenía muchas veces grandes fallos en su análisis sobre la realidad concreta. Para Joan Fuster, continuaba después, la Cultura popular era Raimon, cuando la realidad señalaba hacia Nino Bravo.
Llorenç Soler elaboró un muy interesante documental para la Universidad de Valencia, con entrevistas a una treintena de personalidades, siguiendo la biografía intelectual de Joan Fuster. Un documental que habla tan bien o incluso mejor que el "Del roig al blau"(2005, pasado en la sesión anterior) sobre la profunda debacle sobrevenida en el país valenciano en la transición.
Joan Fuster, en afortunada frase de Octavi Martí, que ha tenido su noche antológica, y convendría que se imprimiera su intervención, era una persona que en Valencia producía urticaria. Va perfecto está película para no olvidarlo.


miércoles, 11 de junio de 2014

Las maquetas de tren en el cine

Hay entre los ingenieros asociados un grupo que siente una pasión casi enfermiza por las maquetas de trenes. No soy uno de ellos, pero hoy tenía ahí una cita ineludible, porque Jordi Font-Agustí les hacía una sesión sobre los films que han utilizado maquetas de trenes como elemento significativo en lo que explica la película.
Está empezando a recopilar material, lo que explica que no hubiera reparado en la escena que siempre cerraba aquella atractiva serie de "Los Vengadores", por lo que sí alguien sabe de alguna, le hará un favor pasándole el dato.
Las secuencias que ha pasado no eran, en general, el acabose. En todo caso ahí estaba la escena de seducción sobre la maqueta de tren y mucho más que culmina "Europa" ( Lars von Trier) y aquel divertido accidente entre las locomotoras de tres niños grandes en "Murmullos en la ciudad" ("People will talk", J. L. Mankiewicz ). Pero me ha gustado especialmente el cómo ha dividido las utilizaciones habituales de las maquetas en el mundo del cine: elemento para definir un personaje, correlato del mundo real,...