Don’t blink: Robert Frank

Robert Frank, en el documental.

Mejor gente que paisajes, que se vean bien los ojos, la cara,...

Estos son los sencillos consejos que hacía el fotógrafo y cineasta Robert Frank en “Don’t blink: Robert Frank” (“Robert Frank. La mirada de America”, 2015, Laura Israel . En Filmin). Un documental que lo recoge activo pero ya mayor en su viejo estudio, removiendo montañas de materiales de todo tipo, como pasaba también con Saúl Leiter o Elliott Erwitt en otros dos recientes y también sumamente interesantes documentales.

El libro de fotografías que le hizo famoso.

Frank, fallecido el septiembre pasado, habla en el documental de sus iniciales viajes por Estados Unidos (que dieron lugar a un libro de fotografías tan influyente como “The americans”), rememora sus films con los de la generación perdida y otros posteriores con sus numerosos y muy especiales amigos, siempre con personajes de una Norteamérica que, inquieta, no se conforma y busca. Como él mismo con sus fotografías y films. En este sentido, dos detalles: su elogio a Godard y a sus experimentaciones, que puede revertirse hacia él mismo fácilmente, pues hay cosas que guardan un cierto paralelismo entre los dos, y la pregunta de un espectador tras la proyección de uno de sus films, queriendo saber por qué tiene éste un aspecto “tan esquizofrénico”.

Uno de sus films con los de la beat generation.

Un trozo de su “Candie mountain” que aparece en el documental.

Es continua su presencia y la de sus films y fotos en el documental, ofreciéndonos un personaje que da muestras abundantes de buen humor y, también, ciertos momentos emocionantes, como el trozo que aparece comentado por él de su “In memory of Andrea”, dedicado a su joven hija, desaparecida en un accidente.

Creo que la chica de abajo a la derecha es su hija Andrea, fallecida en accidente poco después.

Abogada

La abogada israelí en sus primeros tiempos.

Con estética televisiva -como tantos-, imágenes algo descuidadas, en ocasiones fuera de foco, sin colores contrastados sino predominantemente blanquecinos, algo reiterativo, “Abogada” (“Advogate”, Rachel Leah Jones y Phillipe Bechaire, 2019; en Docs Barcelona/Filmin hasta el jueves) te plantea directamente un dilema: ¿estás conmigo/me tomas o en contra/me dejas?

La protagonista absoluta de la sesión es una dama por lo que se ve de carácter, la abogada israelí Lea Tsemel, procedente de grupos de izquierda de los años 60 que desde entonces se ha centrado en la defensa de palestinos (con pasaporte israelí o que viven en la zona ocupada por Israel) acusados de terrorismo. Como explica a la cámara, acepta todos los casos por considerar y hacer considerar la misma ocupación israelí de los territorios palestinos un hecho previo, a tener en cuenta en el juicio.

Me ha interesado especialmente, al margen de la natural curiosidad por saber de más cerca detalles del conflicto y conocer ciertas posturas de gentes de izquierda israelíes, todo el desarrollo histórico que, combinando con los casos actuales, presenta la película, mostrando reportajes y fotografías en las que aparecía la entonces joven y decidida abogada, y las entrevistas con su marido e hijos.

Se ha de decir que tal como me ha sido ofrecido, yo he comprado su tesis, si bien es verdad que no estaría de más poder ver también alguna postura contraria que no quede a la primera de cambio hierática, apriorística, no abierta a reflexión, aunque está claro que, de existir, no tendrían cabida en el documental. Quizás una acusación con fundamento podría ser el afán de protagonismo de la abogada, que le ha llevado a admitir le hicieran este documental y le conduce a arriesgar en sus juicios con su postura condenas superiores para sus defendidos. ¿O no es afán de protagonismo sino únicamente la vía de cambiar cosas en el mundo jurídico israelí?

Pero eso lo deberíamos dejar para la opinión de alguien con larga experiencia en temas jurídicos, que yo no poseo ni por asomo.

Y en la actualidad, ante la prensa, después de una sentencia condenatoria.