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lunes, 12 de febrero de 2024

La piel quemada en el Cercle




Ja saben els de “La charca literaria” que no soc molt donat a aquestes coses del dia de San Valentin però, malgrat això, el dimecres 14 de febrer intentaré portar la sessió del Cineclub del Cercle, dirigit per .
Es projectarà “La piel quemada” (Josep Maria Forn, 1967). Com és un dels films més singulars fets per aquí els anys 60, molta gent ja ho haurà vist, però és possible que fasi ja molt temps, ara és copia restaurada i paga la pena tornar-lo a fer.
H
I, en qualsevol cas, és l’ocasió de curiosejar una mica el Real Cercle Artístic per dins o, com a mínim, el seu teatre, una mica d’estil pompier, on es celebrarà la sessió.
(La foto d’una cantonada del sostre de la sala l’he treta de “La meva Barcelona”)
Serà doncs al costat de la catedral: Carrer dels Arcs, 5 el dimecres 14 a les 19h. Entrada lliure, però es prega reservar a la adreça
cineclub@reialcercleartistic.cat



 

lunes, 18 de diciembre de 2023

Le père Noel a les yeux bleues


De repente me acordé de una película navideña que ni al mismísimo D. Luis Buñuel le hubiera repugnado ni una pizca. Eso me permitió responder al encargo de La Charca Literaria:

viernes, 25 de febrero de 2022

El monstruo Pialat


La gente, y eso es un mal poema, se suele hacer vieja. Deja entonces en general de mantener muchas relaciones, aumenta su comportamiento huraño y acaba muriéndose. Es un proceso natural (salvo que, como parece recalcar la aberrante situación internacional, haya quien se empeñe en avanzar acontecimientos), que cuesta aceptar, pero por ahí suele ir la cosa.
Llegan entonces los panegíricos al fallecido, recordando únicamente su faceta angelical, prodigiosa. Pero la realidad es que la naturaleza humana tiene partes angelicales y demoníacas y, sobre todo, mucha substancia intermedia. Maurice Pialat, un cineasta del que siento cada vez más una especie de filiación, dando sentido a la palabra esa ideada por Serge Daney de ciné-fils, diría que no tenía nada de esa masa del medio y que su carácter se situaba siempre en los extremos. Tenía, parece, un comportamiento casi odioso con los actores y técnicos con los que rodaba sus extraordinarias películas (que siempre le sabían a fracasos porque no alcanzaban lo que habría querido), mientras que paulatinamente, viéndolas reiteradamente, algún cine-hijo como yo va notando que debía estar tocado por una mano con algo de divina. Por esa misma manera con la que conseguía hacer notar film a film, sin efectismos, sin sentimentalismo ñoño, por donde iba lo humano.
Aunque supongo que de haberlo abordado para lo que fuera me habría rápidamente apartado, soltándome una serie de frescas desgarradoras, de tanto en tanto constato lo apegado que me voy sintiendo de sus cosas. Hasta viendo un programa televisivo sobre él.
La Charca Literaria tiene hoy la amabilidad de acoger el mínimo escrito que hice tras verle a él y a sus próximos por la tele, aunque me dio para hacer un boleto de esos de “Casi lloré tras ver esa escena en el cine”. Aquí el enlace para acceder:

https://lacharcaliteraria.com/llorar-a-maurice-pialat-llorar-al-monstruo/?fbclid=IwAR1mz_CGAvyL1GWsxU27HNaYKPkQqWT25bHkO9G3Ied1B7pX5VvPcQQVYaA


 

martes, 23 de junio de 2020

Fellini 8 1/2


Va de ese final de “Fellini 8 1/2”, que reconcilia con la película hasta a los más contrarios. Pero también de una música de Nino Rota bien aprovechada, de Radio 3 , de mis hijas cuando iban al cole y, básicamente, de Chichirichachi.
Todo ello sale hoy publicado en La Charca Literaria, aquí:

miércoles, 22 de abril de 2020

Para rondar castillos


Cuando José Luis Márquez ideó este libro y nos embarcó a unos cuantos a hacer de su tripulación, al llamado “confinamiento” no lo vislumbraba por el horizonte ni el más apocalíptico. Sin embargo, algunos, entre los que me encontraba, leyeron su propuesta de hablar de los castillos en el cine en su acepción más figurada, en el encerrarse en sí mismo, rodearse de murallas, ponerse una máscara teóricamente protectora.
Tras citar una serie de películas que estos días se han nombrado hasta la saciedad, que dejan claro lo inútil que es encerrarse, construir una empalizada para protegernos, pues es un empeño destinado siempre al fracaso, en mi escrito del volumen paso a hablar con minuciosidad por un lado de “La maman et la putain” (1973) como reflejo de la vida de Jean Eustache y por otro de su propia deriva final, recluido -él voluntariamente- con sus cachivaches electrónicos en su casa.

Este mediodía han llamado al interfono mientras estábamos comiendo. Me han dejado en el ascensor un ejemplar de este “Para rondar castillos” (coord. José Luis Márquez Núñez; Shangrila 35, abril 2020). Engloba, intercalados entre “caligrafías” de J.L. Márquez, textos de poco más de una decena de autores, incluido él mismo. Y está repleto de unas magníficas ilustraciones, tan cuidadas como las que el editor expone amorosamente en su página de Facebook.
A ver quién va a ir a buscar un texto sobre Jean Eustache en un libro de cine sobre castillos, a ver quién puede estar interesado por un libro de cine que habla de castillos, por muy metafóricos que éstos sean, se puede preguntar uno, concluyendo que es difícil que alguien preste atención a esta edición. Pero me ha hecho una ilusión grande que llegara justo un día antes del 23 de abril.
Mira por donde, mañana será el primer día del libro que lo vivo no solo como paseante curioseando y -si se tercia- comprando algún libro (aunque ésta vez sea únicamente de forma telemática), sino también con un libro en el que he colaborado.
En este enlace, el texto de la contraportada y el sumario del libro:

viernes, 28 de febrero de 2020

La hija de un ladrón


Por una vez eso del apoyo público ha acompañado a una película que fui a ver al cine y me llegó. No sé muy bien qué premios de esos con repercusión en más audiencia recibió, porque no estoy muy al tanto de esas cosas, pero los tuvo.
Ese estilo persecutorio de la cámara a la protagonista, como el que inauguraron los hermanos Dardenne, no creo que haya sido el causante, precisamente, de esta recepción. Pero seguro que Greta Fernández, interpretando a su heroína, sí tuvo mucho que ver. A mí me pasó, llegando a emocionarme de verdad en la escena en que el padre de Sara (interpretado por el padre de Greta) le deja, protector, dormir en su casa y con su promesa le abre una serie de expectativas inusitadas.
Escribí un “Casi lloré de emoción al ver esa escena en el cine”, que hoy publica ahí “La Charca Literaria”:
(En la foto, Sara conduciendo su cochecito)

viernes, 25 de octubre de 2019

Día grande del cineclubismo

Tariq Porter a las 19h en la entrada de la sala de Exposiciones de la Filmoteca, justo antes de que se abrieran las puertas y la marabunta lo invadiese todo y luego arrasase con el catering.
Ha sido un día grande del cineclubismo en la Filmoteca. Por partida triple.
En primer lugar porque tocaba la inauguración de la exposición “Cineclubisme: el públic s’organitza. En el 40é aniversari de la Federació Catalana de Cineclubs”, que hasta el 12 de enero intentará captar la atención de quienquiera que pase por ahí en horas de proyección (o sea: las tardes de martes a domingo, de 16 a 21h). Paneles con un poco de información, fotos, documentos y unos 160 minutos de proyecciones les espera. La asistencia ha sido mayúscula, invadiendo la gente casi todo el espacio y arrasando en un periquete el aperitivo preparado para la ocasión: el éxito ha sorprendido a la propia empresa.
Esteve Riambau presentando la sesión de las 20h ante la pantalla anunciando “Fresas Salvajes”.
Preámbulos de la entrega de premios.

En segundo lugar porque se entregaban los Premis Nunes del Cineclubisme Català, que han Ido a parar a una “Entre dos aguas” (Isaki Lacuesta, 2018) que ha sido nombrada mejor pelicula con producción catalana del último año por los cineclubs federados, al Cineclub Sabadell por su participación de base en el considerado mejor hecho cineclubista, la recuperación de la película “Vida en sombras” (Llobet Gràcia, 1949) y a Imma Merino como persona relacionada con el cineclubismo.
Es Isaki Lacuesta agradeciendo el premio a “Entre dos aguas”. Parece un vídeo enviado desde el hospital tras un percance, pero debe ser desde el hotel de Montpellier donde se ha debido de quedar cuando ha visto que todas las líneas de tren se han cortado por el temporal.

Pep Suñé, del Cineclub Sabadell, agradeciendo el premio. Le contemplan Tariq Porter (presidente de la Federació Catalana de Cineclubs) y Rosa Ribell (también del Cineclub Sabadell).
En tercer lugar porque arrancaba la Setmana del Cineclubisme Català (que estará dando guerra presentando buenas películas lo que queda de semana) y un ciclo de películas muy ligadas con el cineclubismo que acompañará a la exposición durante todo el periodo de exhibición. Y lo hacía con la proyección de “Fresas salvajes” (Ingmar Bergman, 1957), una película que nunca está de más revisar una y otra vez en buenas condiciones, como las de la Filmoteca.
Imma Merino - à quien me habría gustado saludar a menor distancia- en su parlamento.
Al final, hablando de una pintada que ha visto recientemente en Bolonia, se ha acordado del Chile de entonces y de ahora, y ayudándose de sus manos se ha elevado.


domingo, 20 de octubre de 2019

Cineclubisme: El públic s'organitza

El cartel que resume, sin tanta verborrea, lo que tendrá lugar el jueves 24 de octubre en la Filmoteca.
En el verano de 2018 Julio Lamaña, entonces secretario de la Federació Catalana de Cineclubs, me llamó para preguntarme qué me parecería hacer de “comisario” de una exposición que, para celebrar el 40 aniversario de la Federació, habían propuesto producir a la Filmoteca. Yo tenía desde siempre el convencimiento de que nunca iba a juzgar ni perseguir a nadie, pero últimamente, contradiciendo lo primero, ya había hecho alguna vez de jurado en algún festival de cine y, ya puestos, picado por la curiosidad, tras asegurarme que me daban una cierta carta blanca, insensato de mí, sin valorar todo lo que arrastraba consigo esa decisión, dije que bueno, que sí, que dispuesto a hacer de comisario.
Uno pensará que desde verano de 2018 hasta aquí hemos tenido tiempo de sobras para hacer y perfilar una virgueria de exposición, que no debería defraudar a nadie. Pero en realidad las cosas se desarrollan de una manera muy diferente a lo que uno prevé y puede parecer desde lejos. Sí que hemos apretado el acelerador e incluso vivido con la presión del tiempo en determinados momentos, pero a los que luego sucedían largas épocas de espera de acontecimientos. Ahora ya entiendo cómo funcionan todos los diferentes engranajes de una cosa como ésta y sí que me vería capaz de hacer una exposición satisfactoria en casi todos sus aspectos, pero claro: ya es tarde para rectificar olvidos y errores, Supongo, no obstante, que eso debe suceder siempre.
No es que se deje de lado, ni mucho menos, a la Federació Catalana de Cineclubs, de la que al final se habla con bastante extensión de sus funciones para darla a conocer a la gente, pero sobre todo lo que se ha intentado es colocar como protagonista de la exposición al público, a la gente que quiere ver y posibilitar ver un determinado tipo de cine y se pone de acuerdo para montar y hacer funcionar un cineclub y a ese fenómeno y las sensaciones que fomenta que, quien las ha experimentado en una época de iniciación, no puede borrar de su memoria: el cineclubismo.
El jueves 24 de octubre se inaugura en la sala de exposiciones de la Filmoteca a las 19h la exposición, que ahora mismo se está acabando de montar. Si alguien quiere asistir a la inauguración y curiosear un poco, puede hacerlo sin problema, porque es de acceso gratuito y, además, tras las (escasas) palabras de rigor y un mínimo recorrido por sus espacios, no se irán de vacío, porque los organizadores prometen ofrecer un pequeño refrigerio. En el interior de la sala espero que quienes no sepan ni qué es un cineclub ni para qué caray sirve esa federación, que los hay, puedan satisfacer su curiosidad, viendo un poco de su historia, referentes y circunstancias, así como variopintas huellas del ritual que comporta el cineclubismo. Los que ya vivieron y sintieron ese gusanillo en el pasado y los que hoy disfrutan de los cineclubs (54 de ellos forman parte actualmente de la Federació Catalana de Cineclubs) espero puedan sentir e identificarse con alguna de las piezas (fotografias, documentos, objetos, lo que podrán ver y oír en alguna de las proyecciones) que se encontrarán en la exposición.
Pero eso no es todo. Ese mismo día, a las 20h, en la Sala Chomón de la Filmoteca se puede asistir a una sesión que combina el arranque de otras dos acontecimientos relacionadas. Por un lado, la VI Setmana del Cineclubisme. Por otro, un ciclo formado con películas muy relacionadas con los cineclubs, que se prolongará mientras la exposición esté abierta (hasta el 12 de enero).
En esa sesión inaugural de esos dos acontecimientos se podrá ver:
-La (rápida) entrega de los “Premis Nunes del Cineclubisme Català”. Se entregan a los considerados Mejor hecho cineclubista del año, Mejor película catalana del año y a una Persona relacionada con el cineclubismo.
-La pelicula “Fresas salvajes” (Ingmar Bergman, 1957), presentada por Tariq Porter, presidente de la Federació Catalana de Cineclubs y por un servidor, que intentará explicar las razones del interés que esta extraordinaria película ha tenido y tiene para los cineclubs.

El jueves se estaban colocando y pintando las paredes interiores de la exposición. Ésta saldrá cómo saldrá, pero ni que decir tiene que emociona ir viendo cómo avanza.

jueves, 20 de junio de 2019

Antonio Drove y sus conversaciones con Douglas Sirk


Era un personaje arrollador. Pude experimentarlo yo mismo, en directo. Martí Rom me dijo que Antonio Drove estaba por Barcelona para presentar “La caza de Brujas” y que si le acompañaba a entrevistarlo para el “Dirigido por…”. A bodas me convidas…

Fue una conversación larga, aunque quizás debiera hablar de monólogo. Se le veía disfrutar lanzando sus sonoras frases propias de un western crepuscular, como “Nosotros los de entonces ya no somos los mismos”, “No eres más que un labrador irlandés que pretende defender una casa con columnas blancas que nunca has tenido ni tendrás” (Mayor Dundee) o “Tuve la mejor mujer y el mejor caballo, pero los perdí en una partida de póker en el Mississippi”.

Al año siguiente de la entrevista Antonio Drove nos sorprendía presentando en TVE cuatro capítulos de una larga conversación con Douglas Sirk, a la sazón convidado por el Festival de San Sebastián. Los VHS grabados de la tele –donde dicen que ha desaparecido el programa- son atesorados por sus poseedores como una joya, no soltándolos por nada del mundo. Y es que pocas lecciones de cine como esa, dicho eso por alguien como yo que no es precisamente un seguidor de los melodramas.

Hace unos días me anunciaron desde la Librería Gil de Santander que iban a presentar, precisamente, un libro que ha salido sobre esa conversación. Habrá que hacerse con él…


miércoles, 22 de mayo de 2019

Barcelona i cinema


Pues es ya esta tarde. Dije que sí hace mucho tiempo, algo inconscientemente, a moderar la mesa redonda final de esta jornada, el tiempo ha ido pasando mucho más rápido de lo que creía y ya está aquí. Una vez completado el cartel de la sesión comprobé que el nivel de los ponentes es altísimo, auténticos especialistas -ellos sí- de la materia:
“Rosebud” fue una de las revistas que, muy atento entonces a las novedades, descubrí (¿en la librería del Drugstore del Paseo de Gracia?) y posiblemente -gafe completo- colaboré a hundir al suscribirme. Di -muy rara avis en Barcelona- con su segundo número. Era una revista canaria de cine en la que me fijé fundamentalmente porque contenía un artículo sobre “Lubitsch, arquitecto cinematográfico”, que ahora veo profusamente señalado y anotado. Solicité su número anterior y, siguiendo un hábito para mi regular entonces, tramité mi suscripción, pero ya sólo aparecieron y me llegaron dos volúmenes más. El artículo venía firmado por Jorge Gorostiza, convertido en el que es, seguramente, el mayor especialista en cine y arquitectura. Baste para confirmarlo, quizás, echar una ojeada a su ya monumental blog cinearquitecturaciudad.
Por su parte, Celia Marín y Antonio Pizza, ambos arquitectos, como Gorostiza, dan clases en la ETSAB de Teoría y Historia de la Arquitectura. La primera ha estudiado mucho la imagen del Barrio Chino ofrecida por el cine. El segundo, también muy interesado por la imagen cinematográfica de la ciudad, tiene una nutrida bibliografía sobre la arquitectura del movimiento moderno.
La entrada al que han denominado “taller” de esta tarde en la Plaza Real es gratuita, pero recomiendan reservar plaza en el enlace de la web del Museo, en la pantalla previa a ésta que adjunto.

sábado, 9 de marzo de 2019

Margarit y Serrano

Julieta Serrano, en un precioso retrato que atesoraba en su apartamento de Gracia.
Joan Margarit, dispuesto a leer "Platja dels morts"
A principios de 1982, Martí Rom y yo tomamos el relevo de Joaquim Romaguera en el Cineclub Associació d’Enginyers. Desde ese año hasta 2010 estuvimos elaborando y presentando ahí anualmente una monografía (libro y documental) sobre gente de por aquí de esa que solía salir en las páginas de “Cultura y Espectáculos” de los periódicos. Algo de eso ya lo he explicado en alguna ocasión…


Pues resulta que un amigo, Rafel Miret, asesor cinematográfico de Nusos Culturals, nos dedica hoy sábado por la tarde, a las 17h (y aunque es para esa asociación, será de entrada libre), en el auditorio del Centre Cívic Urgell, una de sus sesiones. Supongo que nos hará explicar cómo nos las apañábamos con todo eso y, como muestra, pasarán los documentales dedicados en su día a la actriz Julieta Serrano (2007) y al arquitecto y poeta Joan Margarit (2008).
En la "PLatja dels morts". Como se ve, se trataba de producciones hollywoodienses.
Estuve ayer buscando fotografías que pudiera haber hecho durante el rodaje de esos documentales, que dirigía Martí Rom, hasta que me di cuenta de que por entonces, siguiendo una moda muy de la época, no hacía fotos, sino vídeos: lo que yo llamaba “films familiares”. Como estos rodajes se entremezclaban con mi “vida familiar”, pues me ha hecho gracia esta noche repasar los films familiares de esos dos momentos, que no había visto desde entonces. El de Margarit se me ha hecho algo aburrido (al contrario del documental de Martí Rom, que recuerdo de una intensidad grande, que llegó a emocionar al propio protagonista), mientras que con el del rodaje con Julieta Serrano me he divertido de lo lindo. Adjunto unas pocas capturas de pantalla de ellos.
El equipo técnico de los rodajes, haciendo reclamaciones laborales.

martes, 22 de mayo de 2018

La comida en Chabrol y Truffaut

Dice uno de los autores que hablan de Truffaut que éste sólo hacía cine sobre lo que le gustaba. Y a él no le gustaba comer (ni beber), razón por la que, al contrario de lo que pasaba con su compañero Claude Chabrol, en sus películas nunca salía gente comiendo o cenando.
Pese a lo cual, después de la sesión Truffaut de hoy en el Centre de Lectura de Reus, nos hemos reunido alrededor de una buena mesa, comiendo cosas muy buenas hasta acabar hablando de los diferentes vermuts de Reus, que había visto justo antes en un maravilloso colmado -del que ya saldrán por aquí más detalles-, y se ve que han tenido un potente resurgir estos últimos años.


lunes, 30 de mayo de 2016

Ammophila Arenaria


Hoy han publicado en “La Charca Literaria” mi “Ammophila Arenaria”, unas líneas para rememorar la escena de la imagen, que tengo siempre presente, y me temo que hago presente a todo mi entorno con demasiada frecuencia.
Aunque mejor que nada, acudir a la propia escena..: