Escaleras en el cine

Llegó en el repaso de escaleras la hora de las interpretaciones artísticas. Como cine, "Requiem por la escalera" pone una imagen de una secuencia de "Drácula" (Tod Browning y Karl Freund, 1931; la primera foto).

Por mi parte, la primera escalera que, viendo otra, se me viene a la cabeza, las de Odessa al margen, es la de la otra foto: "A matter of life and death" (Powell y Pressburger, 1946, segunda foto), una escalera tan alta que comunicaba con el cielo. Aunque la película dista mucho de ser de las mejores de la pareja...

Y no olvidarse de repasar el primer acercamiento al tema que JL Márquez Núñez hizo en su extraordinario muro. Su "Trivias -12":

https://www.facebook.com/media/set/…

Godard, l'amour, la poesie

Esta foto le va que ni pintada a Lagier para explicar la existencia de un muro en la relación entre los dos.

Shadow Sites II

Recomiendo a los visitantes de “Antes del Diluvio. Mesopotamia 3500-2100 a.C.” (la expo de Caixaforum, que merece un tratamiento más extenso), que no se olviden de entrar en la salita del fondo, con los ojos y oídos bien abiertos.

Allí, en la oscuridad, se proyecta un vídeo de Jananne Al-Ani que lleva por título “Shadow Sites II” (2011). En él, una penetrante música electrónica envuelve unos hipnóticos zooms hacia imágenes de casas, ruinas y marcas agrícolas, obtenidas desde satélites. A través de ellas, como dice el rótulo de la entrada, el espectador va descubriendo que, en la supuesta corteza muerta de la tierra que identificamos como "el desierto", aparecen las huellas de toda una misteriosa vida.

Meshes of the afternoon

Me he llevado el ordenador a la sala, y me he dispuesto a ver ahí cómodamente "Meshes of the Afternoon" (Maya Deren, 1943). Es curioso: Lo único que conocía de esta película es la sugerente imagen de abajo, que al menos a mi me transporta hacia otras imágenes, de pinturas renacentistas.

Pues bien: Estaba viendo sus recurrentes escenas oníricas cuando la conexión a internet ha fallado (el riesgo más alto del traslado),... justo en el momento en que en pantalla aparecía esa precisa imagen (única, no repetida en el film), que ha quedado paralizada en la pantalla.

Carrière en el Club Pickwick

Un maestro es alguien al que sigues sus consejos después de muerto. Es el caso de Buñuel conmigo. Aún hoy en día me pregunto: ¿Cómo actuaría él en estas circunstancias?

Algo así dice, junto a otras muchas más cosas interesantes, Jean-Claude Carrière a Emilio Manzano en esta entrevista
excepcional, que sigue el rastro de su relación con Buñuel -y con él con España- tan como ha registrado en su libro "Para matar el recuerdo" (Lumen).

https://www.youtube.com/watch?v=u_qQObJT4ok

Club Pickwick: Jean-Claude Carrière

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Requiem por una escalera

Lo esplendoroso llega, en "Réquiem por la escalera", con las de trazo curvo. Uno de los ejemplos que salen es la de la bajada de escalera grandilocuente por antonomasia, "Sunset Boulevard" (Billy Wilder, 1950), a la que habría que sumar todas sus posteriores emulaciones, como podrían ser, por ejemplo, ahora que Padrós está de nuevo en el candelero, la de su "Ascensión, caída y reposo de Maria von Herzig" (1986).

Andrei Rublev

“Andrei Rublev” (A. Tarkovski, 1966) –de nuevo hoy en la Filmoteca- se inicia, tras los títulos de crédito sobre un muro y con sonido de campanas, con una escena en la que un hombrecillo, pese a una dura oposición, logra efectuar una travesía en el globo artesanal que ha construido. Desde el aire, maravillado –como el espectador- contempla en majestuosos travelling los pastos, las gentes, los caballos,…

De la misma manera, quien afronte la visión de esta monumental película, como si desde un globo se tratase, verá unas pocas –pese a las más de tres horas de proyección- escenas sobre la vida en Rusia, con todas sus penalidades, a principios del siglo XV.

Escenas en pantalla panorámica, en blanco y negro, centradas en las correrías de Andrei Rublev, el monje pintor de iconos, hasta acabar con la famosa escena de la fundición de la campana, obra colectiva pero con un artista –el niño fundidor- al frente, y, finalmente, el estallido de color de las pinturas del Juicio Final que hizo el fraile para la catedral de Vladimir.

Un peliculón, con claves evidentes sobre la situación de un artista –como Tarkovski- firme en su tarea, pese a las injerencias de un poder abusivo.

La función del cine

"¿Y entonces, el cine qué? ¿Qué función puede tener? La de poner a la gente frente a las cosas, a las realidades tal como son, y hacerles conocer otra gente, otros problemas."

(Roberto Rossellini a Fereydoun Hoveyda y Jacques Rivette, Cahiers du Cinéma 94, abril 1959; recogido por "Rossellini. Le Cinéma Révélé")

Quizás deba pedir excusas por haber colocado aquí, como contraste, un fotograma de "El Orfanato", película que, por otra parte, no he visto. Es la que me ha venido a la cabeza -no sé si acertadamente o no- cuando he pensado en la deriva totalmente opuesta a lo que impulsaba Rossellini que suele tomar hoy en día el cine catalán más "oficial".

Mentalidad promedio del público

“Desde que hago cine oigo decir que es necesario hacer películas para un público que tiene la mentalidad promedio de un niño de doce años. Es un hecho que el cine (hablo de él en general), como la radio, la televisión, o todos los espectáculos que son dedicados a las masas, logra una especie de cretinización de los adultos, y, por el contrario, acelera enormemente el desarrollo de los niños.”

Lo dijo Roberto Rossellini a Fereydoun Hoveyda y Jacques Rivette para una entrevista en Cahiers du Cinéma 94, de abril 1959, y lo recoge “Rossellini. Le Cinéma Révélé”.

Debería explicar la aparición aquí de la foto de Artur Mas. Es simplemente porque es una de las imágenes que primero me han aparecido al cuestionar a Google Images sobre “Mentalidad 12 años”…

Esa foto la he sacado de La información.com. La de Rossellini de dvdtalk.com. En ninguno de los dos casos ponen quién es su autor.

Le Mépris

Una de las escaleras que ponía "Requiem por la escalera" como ejemplo de escaleras de tramo recto es la de la singular casa de Curzio Malaparte, la de "Le Mépris" (J.L. Godard, 1963).

 

La escalera de Odessa

Dejaremos que José Luis Marquez Núñez haga una de sus fabulosas series sobre aspectos de cine, hablando de escaleras. Pero seguro que, como en la expo del CCCB y en su catálogo, en artículo de Jordi Balló, no faltarán las escaleras de Odessa, las de "El acorazado Petemkin"...

 

Jaime

He dado un salto al ver que estaba disponible. Un cortometraje de Antonio Reis y Margarida Cordeiro (los del extraordinario largometraje "Tras-os-Montes"), sobre un artista internado en un establecimiento psiquiátrico. Sin aún volverlo a ver, lo cuelgo por aquí. A ver...

António Reis - Jaime (1974)

Jaime (1974) de Antonio Reis e Margarida Cordeiro. "Jaime Fernandes nasceu em 1900, na freguesia de Barco, Covilhã. Era trabalhador rural. Em 1.1.1938, com 3...

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Tabú

Me sumo a los panegíricos que se han vertido sobre ella. Si “Aquele Querido Mês de Agosto” (2008) era una película deslavazada de lo más estimulante, que iba trenzando, como quien no quiere la cosa, una magnífica historia de amor, esta “Tabú” (2012) se constituye directamente en un peliculón.

Con sus dos partes tan diferentes pero interdependientes y su pseudo-preámbulo; con la inserción de hermosas musiquillas rítmicas, marca de la casa; con su formato 4:3, sus voces en off, sus escenas de cine mudo,… Miguel Gomes ha hecho una película inolvidable, de la que se va sacando enjundia a medida que se va pensando.

En su presentación en la Filmoteca de hoy (sala Chomón abarrotada, y no creo que haya sido sólo porque la sesión era gratuita), Miguel Gomes, a parte de anunciar que va a estrenarse en España, ha dicho bastantes cosas muy interesantes sobre el film, de las que destaco aquí ahora dos, referentes a las dos partes de la película (“Los paraísos perdidos” y “El paraíso”):

- El paraíso perdido de Aurora (protagonista de la primera parte) es su juventud.

- El cine tiene la edad de la primera parte (actores todos bastante mayores) y la memoria de la segunda (un África totalmente “de película”)

El único miedo que me asalta es que Miguel Gomes, viendo cómo triunfan sus películas, se endiose, y se acabe entonces la frescura de sus películas.

La foto es de la primera parte. Esta escena de la segunda:

http://www.youtube.com/watch?v=siEzaetWr6I

Zabriskie Point

Se nota que Antonioni apreciaba “Con la muerte en los talones”. Así pudo planificar la escena con la avioneta en el desierto que le permitía hacerse encontrar al chico protagonista con la chica protagonista.

Sé que ahora todo el mundo despotrica de “Zabriskie Point” (1970). Pero me he quedado atrapado hoy por ella, admirando el sentido visual de Antonioni y su voluntad de entroncarse con el espíritu más adelantado de su época.

Dicen que no hay nada que pase más de moda que una película moderna, de moda, como ésta. Pero situándola adecuadamente, opino que da una idea muy certera de las preocupaciones de toda una época, utilizando además los recursos del cine como Antonioni sabía hacerlo. Basta compararla con “Easy Rider”, y escoger.

El baile de Manoel de Oliveira

https://www.youtube.com/watch?v=NDFDpXITOoA 

 

Cine Velasco de León

Carteleras vacías, puerta y taquilla del difunto cine Velasco.

El fin de San Petersburgo

La imagen corresponde al principio de "El fin de S. Petersburgo" (Pudovkin, 1927), que acabo de revisar.

Es una de las bellísimas que presentan, en planos bastante cortos, enlazados por tomas de nubes que recorren el cielo, a un grupo de paupérrimos campesinos a los que un nuevo nacimiento (¡una niña!) les obliga, para subsistir, a enviar a un chico a trabajar de obrero en la ciudad.

Más adelante presenta todo el proceso de la compleja revolución de 1917. Personalmente, al margen de esta escena, me han gustado mucho:

- Las paralelas entre la batalla contra los alemanes, en las inmundas zanjas de barricadas inundadas de fango, y el fervor en la ciudad por la consecuente subida de la bolsa. Algo que, sin montaje paralelo ni escenas del frente que pudieran despertar malas conciencias, recuerdo que vivimos recientemente...

- El largo travelling siguiendo el recorrido de la humilde mujer junto a los imponentes muros del Palacio de Invierno, hasta penetrar en él, en busca de sus familiares.

Sand Dance

Desternillante danza a lo egipcio...

Wilson and Keppel, Sand Dance. 1934

A lot of people have asked me to repost this:)

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Ana Karina

Este retrato de Anna Karina, hecho por Henri Bureau, aparece en Le Monde de hoy...

 

La balla

Hoy la Filmoteca ha pasado "La Balia" ("La Nodriza", Marco Bellocchio, 1998) en la sala Chomón, la grande.

Da la impresión de ser una de las realizaciones de Bellocchio más serenas, pero las apariciones en ella de la lluvia, de gitanas, de dementes o de revueltas y explosiones sociales, va trasmitiendo un resquemor que siempre está latente, acentuado con una música discontinua que surge de tanto en tanto, con el estruendo de los carruajes al pasar por el callejón o con movimientos de cámara penetrantes.

Es una película llena de miradas desde lejos, desde el otro lado de la habitación, o a través de un cristal, o una reja. Aunque poco a poco una aproximación, que lleva al entendimiento, se va produciendo.

Cuenta, con el trasfondo de una fuerte inestabilidad social, lo que inicialmente parece la historia de una sustitución (madre por nodriza), pero todo su verdadero significado está comprendido, en realidad, en el contenido de dos bellas cartas (la original y su respuesta) cruzadas...

Igual se estrenó en su momento, porque, aunque no la recordaba por completo, sus imágenes me iban apareciendo como ya conocidas.

L'art du cinema

Creo que es una frase muy pertinente, viendo las últimas producciones del cine de por aquí...

Laurent Chollet

5 de diciembre de 2012 a las 23:51 · 

« L'art du cinéma consiste à s'approcher de la vérité des hommes, et non pas à raconter des histoires de plus en plus surprenantes. » (Jean Renoir)

Celia

Ahora que ha muerto José Luis Borau, TVE se podría marcar un tanto recordándolo con la reposición de la serie "Celia".

Basada en los cuentos infantiles de Elena Fortuny, que Isabel Núñez recordaba hace no mucho, el guión de la serie lo hizo el mismo Borau (que también la dirigió), conjuntamente con Carmen Martín Gaite. Le puso música Vainica Doble.

Teresa está pasando cintas de VHS a DVD, y hoy le tocaba el turno a Celia, de la que he visto un capítulo y medio: Me gustaban y me siguen gustando muchas de sus situaciones, personajes, actores, canciones de época y frases hechas de antes de la guerra civil que, de alguna forma, vivieron aún unos cuantos años más.

Il regista di matrimoni

El Bellocchio de esta noche en la Filmoteca ha sido "Il regista di matrimoni" (2006). Antes de verla, pensaba "¡Qué bueno ese título para una novela o película!".

Luego, tratándose de Bellocchio, en la alocada trama de su película queda bien poco de la peripecia narrativa que uno puede imaginarse bajo ese título. Pero, cuando menos, en su película sí caben:

- Iglesias y palacios desvencijados

- Cefalú (Sicilia) fuera de temporada turística

- Momentos operísticos

- Diálogos apasionados sobre la deriva (y muerte) del cine italiano

- Más que atractivas imágenes de mujeres italianas, todas ellas cortadas con un mismo patrón: La aspirante a actriz, la novia, la princesa, hasta esa estilizada ama de casa que, pese a lo que era previsible, no entra más en la trama, si no es para, quizás, representar a la vida familiar.

- Algunos gramos -inevitables- de locura.

- Imágenes poéticas

- Un duelo del que no se sabe si vencerá el amor o la muerte.

Lo suficiente, en fin, para que dentro de un tiempo nos siga dando vueltas por la cabeza.

Luisa no está en casa

Barcelona Espai Cinema pasó también ayer en la casa Elizalde otro corto notable, que también opta a los premios Gaudí: "Luisa no está en casa", de Celia Rico Clavellino. El corto pasó por los Orizzonti del Festival de Venecia y ha ido recogiendo premios por toda otra retahíla de festivales.

Lo primero que se hace notar durante su contemplación es la impresionante interpretación de sus dos principales actores protagonistas, Asunción Balaguer y Fernando Guillén, en su papel de un matrimonio dejando rutinariamente pasar su última etapa de la vida, ignorándose, en una casa de lo que parece ser el barrio del Carmelo barcelonés.

Pero luego, pensándolo, asombra también, junto a ese guión inteligente, que señalando deja ver bastantes cosas, cómo su joven y "novata" realizadora ha sabido colocar la cámara a la distancia y en el emplazamiento justo, y cómo ha logrado de esos dos grandes actores una interpretación distante, muy contenida, que es justo lo que le hace destacar el cortometraje de entre tanto subrayado y redundancia que nos invade.

http://vimeo.com/46173846

101

101 años era la edad de Manuel de Oliveira (Porto, 1908) cuando Lluis Miñarro le produjo "El extraño caso de Angélica". Y "101" es el nombre del cortometraje que el mismo Lluis Miñarro ha confeccionando aprovechando la presencia de Oliveira para entrevistarlo, acompañando la entrevista con algunas escenas de sus películas (notoriamente de "Angélica"...).

Hoy "101" ha pasado por la casa Elizalde de Barcelona, en sesión de cortos organizada por "Barcelona, Espai de Cinema".

Y al principio de la entrevista Oliveira dice algo que debiéramos ya concederle todos los que hablamos o escribimos sobre él. Algo así como:

"Yo no puedo responder por mi edad. Porque yo no tomé la decisión de nacer. Pero sí que me responsabilizo por completo de mis películas."

Queda claro que, de una vez, debiéramos ya hablar y escribir de sus películas.

Pasolini subido a lo alto de un árbol

No había visto nunca esta foto de Pasolini...

 

Il sogno della farfalla

Si no supiera ya la suerte que representa tener una Filmoteca con programación continua, el ciclo de Bellocchio haría evidente la cosa, y eso aunque su película de hoy ("Il sogno dellla farfalla", 1994) sea algo aparte en su filmografía, y haya desconcertado a la mayoría del auditorio, entre el que me contaba.

Es, para empezar, su película más calmada, con fotografía y encuadres mejor planificados. Sus títulos de crédito decían que su guión se había editado junto a textos de psiquiatría 

y psicología. El argumento es, cuando menos, curioso: El hermano pequeño de una familia de poetas y estudiosos, que vive en un caserón con un enorme jardín junto al mar, dejó de hablar a los 14 años. Pero habla con los textos que representa, haciendo de actor...

La palabra que más se oye durante su metraje es "bello", y en él se equipara el silencio a la belleza. Él ha dejado de hablar... para no añadir más suciedad al mundo.

Podríamos decir que algo debe haber de ese "calladito estás más mono" que se suelta en conversaciones algo tensas, pero también supongo que puede leerse en clave de lectura de la obra de Bellocchio, un realizador que ha hablado, y hasta ha gritado mucho, en sus películas, y que aquí parece hacer un acto de contrición, refugiándose hacia dentro, calmando su cámara y su discurso.

Buñuel sobre Buñuel

Leo, en la lista de las concesiones de ayudas para la producción de documentales que otorga el ICAA y que acaba de salir, el nombre de Juan Luís Buñuel. El título de su largometraje: "Buñuel sobre Buñuel".

Habrá que estar al tanto, para pescarla...

Edward Munch

Hoy la sala grande -sorprendentemente llena a rebosar- de la Filmoteca para ver los 210 minutos del "Edvard Munch" (Peter Watkins, 1974)...

Nada más empezar, como quien no quiere la cosa, aparecen un par de imágenes en cuadro que corresponden a sendos motivos de pinturas de Munch, como anunciando que luego, aunque discretamente y de refilón, eso va a ser una constante. Corte y, con un estilo que ya nos ha dado a conocer Peter Watkins como propio, asistimos a una serie de imposibles reportajes de una eventual televisión de la época, en la que los amigos, familiares o simplemente contemporáneos de Munch nos informan sobre su vida y lo que le rodea. En esta parte sobresalen los descarados zoom de acercamiento o el grano áspero de la película soporte.

Un narrador en inglés (todo lo demás está en el idioma -noruego, francés, alemán- que corresponda a las imágenes) nos cuenta, por su parte, lo que debe ser lo más cercano al clásico relato biográfico.

Todo ello se va interrumpiendo entre sí, repitiendo, viajando adelante y atrás en el tiempo, contrastando como, de sopetón, al principio, se combina el relato de la vida regalada de las clases privilegiadas noruegas con el de la gente trabajadora.

La masa global va envolviéndonos, como las ideas que atormentaron durante su vida a Munch, volviendo una y otra vez.

En un momento el narrador habla de la agorafobia de Munch. Intuyo que es por esa misma agorafobia que Watkins no ha querido hacer un sólo plano general extenso en toda la película, resuelta toda ella con planos medios, cercanos.

Una película única, enorme, como muchas de las de Peter Watkins...

Carteles 16: La bestia humana

Carteles - 16

Jordi Font ha tenido la amabilidad de informar de la existencia y pasarme el cartel de esta versión de "La Bestia Humana" que, a juzgar por el dibujo, adoptaría las interpretaciones más pasionales de la cosa ferroviaria...

Veo que en Youtube existe una copia, aunque troceada y de mala calidad, de la película. Pero igual nuestros amigos del otro lado del charco tienen y nos pueden dar su opinión sobre ella y su director...

Daniel Tinayre - "La Bestia Humana" (1954)

Vacanze in Val di Trebbia

El cortometraje de Bellocchio más interesante de los que hoy ha pasado la Filmoteca quizás sea "Vacanze in Val di Trebbia" (1980).

El mismo Marco Bellochio, su mujer y su hijo hacen en el film su propio papel. Van, como cada año, y pese a las quejas de ella, a veranear a Bobbio, donde Bellocchio discute con su mujer, ambos se reencuentran junto al río con sus amigos, y él tiene una serie de sueños fantásticos entretejidos con recuerdos.

En su sencillez, con esta mezcla bien tramada de ficción y documental, pocos medios, etc., es de una absoluta modernidad, y se emparienta con el tipo de films italianos (o portugueses, por ejemplo) que, con poco presupuesto, están consiguiendo hacer hablar por los festivales de una nueva hornada de realizadores independientes, centrados en un nuevo lenguaje, sencillo, ligero, en busca perpetua de realidad. Me ha recordado mucho una opera prima que pasó con cierto éxito por Locarno y luego consiguió estrenarse en París: “L’estate di Giacomo” (Alessandro Comodin).

Addio del passato

He ido a ver en la Filmoteca cortos de Bellocchio, para descubrir más historias de instituciones (familia, ejército, Iglesia,...) y locuras varias, pero he sucumbido con una escena de "Addio del passato" (2000), yo que no frecuento los antros operísticos.

En esa escena una chica de 15 años, Leonora, espera en el foyer del Teatro Municipal de Piacenza para una audición. Oye su nombre, se levanta y sigue por todo el teatro a quien ha ido a buscarla, hasta salir al escenario, enfrentada a todo el patio de butacas.

Lamentablemente todo este principio de la escena, que me parece fundamental, no aparece en el vídeo adjunto, pero sí (son sus 4,5 minutos iniciales) la prueba -el brindis de La Traviata- que sigue y yo diría que supera brillantemente, así como la sorprendente y conmovedora respuesta que da sobre cómo querría que fuera su carrera posterior (sobre el minuto 4).

https://www.youtube.com/watch?v=_f3dwTHnzT8

Je suis perdue

Mini-film de Godard de 1963. Empieza (títulos) muy suyo, y acaba (ella yéndose) como se ha ya estandarizado el final de muchos video-clips..

https://www.youtube.com/watch?v=RNl0J0_49DA