Esteve Riambau en las Proclamas Políticas de Ombres Mestres

(No es un escrito mío, pero ante tan generoso apunte, guardo en este blog-almacén la entrada de Esteve Riambau de ayer noche):

Exhaustiu recorregut de Juan Manuel Garcia Ferrer per les Proclames Polítiques al llarg de la Història del Cinema. La sessió de les Ombres Mestres al Cineclub de l'Associació d'Enginyers Industrials revisava fragments emblemàtics de diverses circumstàncies polítiques, des d'un agafat pels péls "Napoleon" d'Abel Gance fins la desfilada final de Nanni Moretti a "Il sole del futuro", No hi ha mancat l'escena inicial d'"El triomf de la voluntat" de Leni Riefenstahl (sense la desfilada posterior amb la mà mesiànica de Hitler), els magnífics diàlegs anticomunistes de "Ninotchka" o l'emotiu final de "This land is mine", amb Charles Laughton llegint la Declaració dels Drets Humans als seus alumnes abans de ser detingut pels nazis. No podia faltar una escena nacionalcatòlica d'"El frente infinito", una notícia de Laya Films, un pla-seqüència de Miklós Jancsó amb cavalls i un helicòpter vermell o diverses escenes de "Retour à Reims". A destacar dues notes exòtiques amb els finals d'un film xinès de la Revolució Cultural i el d'un melodrama nord-coreà tan ensucrat que semblava fet a Hollwywwod.

Segur que el public -amb la presència de velles glòries de la crítica- ha sortir amb la seva llista de mancances. A la meva hi posaria Amèrica Llatina, amb el cinema de la Unitat Popular xilena, el peronista Fernando Solanas, el bolivià Jorge Sanjinés o el mexicà Paul Leduc. Perque, quan parlem de proclames, volem dir propaganda, no? No es cap matís pejoratiu. Com ha dit el ponent a l'inici de la sessió, "cada film transmet un missatge polític". I jo afegiria: "Cada proclama política te el seu destinatari". Hi ha films a favor i en contra, per convençuts i per reticens, d'acord amb la dreta o amb l'esquerra. Particularment interessant es quan el context històric canvia el sentit d'una mateixa pel·lícula. Com en el cas de "La grande illusion" de Jean Renoir, elogiada com a pacifista abans de la segona guerra mundial i denunciada com a col·laboracionista després. Aixó ens hauria portat a parlar de Marc Ferro i de la doble lectura històrica del film, però dues hores ben aprofitades ja no donaven per mes.

 

 

Tokyo Monogatari

Hice trampa y, diciendo que fastidia leer siempre las mismas cosas en los comentarios sobre “Cuentos de Tokio” o cualquier otra película de los años 50 y 60 de Ozu, volví a soltar unas cuantas de ellas.

Claro que eso es sólo la entradilla, y luego apunto a unas cuantas escenas de la película que, en un tiempo en que cuesta mucho que te lleguen a tocar la fibra sensible sin procedimientos vergonzantes, al menos a mí, estando atento y vibrando con su visión, me emocionan profundamente.

Y eso era lo necesario para este “Casi lloré de emoción al ver esa escena en el cine” que me publica hoy La Charca Literaria:

https://lacharcaliteraria.com/tokyo-monogatari/

 

Cuentos de Tokio en el BCN Film Fest

Quizás alguien aún no la ha visto, o tiene ganas de ver (de nuevo o no) en sesión comunitaria “Cuentos de Tokio” (Yasujiro Ozu, 1933).

Será mañana jueves 25, a las 19h, en el Centre Civic Fort Pienc, en un acto asociado al BCN Film Fest, que propone un ciclo de películas del cineasta japonés.

Para no llevar a engaño, diré que, después de haber visto de nuevo la película, la verdad es que no he descubierto en ella cosas nuevas, reafirmándome, eso sí, las que suelen decirse y repetirse de Ozu y de esta película en particular, y que esas serán, pues, las cosas que, por mi parte, intentaré comentar o procurar hacer discutir en la sesión.

Entrada libre, pero con reserva previa. Todos los datos necesarios, en este enlace:

https://www.fortpienc.org/.../tokyo-monogatari-cuentos-de...

 

Vermeer del inicio al fin

No recordaba que había escrito ese “Vermeer, del inicio al fin” que publica hoy “La charca literaria”.

Surgió de la visión del documental “Close to Vermeer” (Suzanne Raes, 2023), que seguía a uno de los comisarios preparando la gran exposición reciente del pintor en el Rijksmuseum, pero, sobre todo, lo escribí para intentar reflejar esos momentos, flechazos, “coup de foudre”, que dicen los franceses, que, muy de tanto en tanto, te sacuden, con consecuencias, al ver un cuadro en un museo.

https://lacharcaliteraria.com/vermeer-del-inicio-al-fin/

 

Una historia inmortal

Quería escribir sobre Orson Welles y su “Una historia inmortal” para “Los lunes, día del espectador”, pero me vi escribiendo sobre el uso del tiempo libre y los pases de pernocta de fin de semana de la Academia de Artillería de Fuencarral. Sólo al final aparece Chinchón, un Chinchón disfrazado de Macao y dando el pego.

Hoy lo publican en La Charca Literaria:

https://lacharcaliteraria.com/una-historia-inmortal/

 

El extraño viaje

Pues quizás alguien no la haya visto aún o, como me pasa a mí, quizás le saquen más y más detalles cada vez que la ven, y la tienen clasificada como película de culto y fuente de frases y sentencias de esas que se atesoran y pueden soltarse, quedando requetebién, en las ocasiones oportunas, por lo que igual quieren asistir a la sesión del próximo viernes, en la que se verá en pantalla grande.

Vía la Federació Catalana de Cineclubs me enteré que los del FFCinema del Casal de la Font d’en Fargas necesitaban a alguien para presentar su próxima sesión y, tratándose de “Él extraño viaje” (Fernando Fernán Gómez, 1964) no pude negarme.

Ya hablado con el responsable del cineclub, la cosa irá de una corta presentación, proyección de la película y lo que espero sea un animado coloquio, pues por frases a rememorar, por ejemplo, no fallará.

Abajo, el cartel, con los demás datos necesarios. Como está en letra muy pequeña, pongo también aquí que:

-Será el viernes 27 de octubre a las 19h

-En el Casal de la Font d’en Fargues

-Calle Pedrell 67-69

-Metro El Carmel, Bus rV23 o 24.

-En sesión del FF Cinema

-Que, como aportación al cubrimiento de gastos, piden 4 euros por entrada.

Un gusto si acude alguna cara conocida, a la que pueda divisar en el momento de la presentación o coloquio. La satisfacción por la película, asegurada.

https://ajuntament.barcelona.cat/.../cfontdenfa.../node/2347

 

Vida en sombras en el Cineclub del Circle

En esa fecha y siendo tan conocida la película, supongo que será hablar a las paredes, pero me han pedido que presente y dirija la sesión y con mucho gusto lo haré.

Como puede verse en la cabecera del programa de mano que han publicado, será el próximo miércoles 12 de julio a las 19h, en el Cineclub del Cercle, esto es, en el Reial Cercle Artísitic de Barcelona.

Si alguien -cosa bastante improbable- no ha visto aún la película, “Vida en sombras” (Antonio Llobet Gracia, 1948), se puede llevar la enorme sorpresa de que en ese oprobioso periodo de nuestra historia se diera un ejemplo tan valioso de confusión entre el cine y la vida, de cine dentro del cine, de obra de vanguardia y, entre otras cosas, de captación de la Historia, incluida la guerra civil, sin las llamadas a arrebato habituales.

Y si alguien ya la ha visto y hasta se la conoce por acrtiva y por pasiva, por poco que pueda que se acerque: tendrá al menos la oportunidad de ver el coquetón teatrín en el que hace sus sesiones el cineclub de la institución.

 

Amb Pere Alberó

He anat aquest més fins al Japó i he rumiat un temps en un dels seus impressionants jardins secs, però segur que no hauré arribat ni a l’alçada de les soles de les sandàlies d’en Pere Alberó en el grau de concentració al que deu arribar en el seu llarg retir estival a Oliete (Terol).

Alguna cosa de l’austeritat malgrat tot creadora d’aquests estius a Oliete segur que ajuda a comprendre el cinema i les coses que ha arribat a fer al voltant del cinema aquest cineasta que, un bon dia, abduït per la visió dels seus films, ho va deixar tot i es va presentar a Grècia davant de Theo Angelopoulos i, no sé com s´ho va fer, aquest li va fitxar com ajudant de direcció i ell es va convertir en un dels màxims coneixedors dels intríngulis de l’obra del cineasta grec.

Encara que ell ja deu estar més que avorrit d’explicar-ho, aquesta és una de les coses que no pot faltar en una entrevista amb Pere Alberó. Li preguntaré, doncs, com també intentaré que ens expliqui la seva trajectòria, la manera com es va enfrontar als films que va realitzar sobre Angelopoulos, a la seva correspondència filmada i als altres films, més corals, que ha realitzat. Però procuraré que no quedi en el tinter (és un dir) els seus interessos com a espectador i el que transpiren les seves diverses ocupacions complementaries, alguna tan lligada al cinema com la difusió del coneixement de determinats cineastes.

Tot coses que segur han d’interessar a cineclubistes… i els que vulguin afexir-se, doncs la cosa és de franc.

La cita serà el proper dimarts 30 de maig. a les 19h. Si seguiu la conversa pel Facebook de la Federació Catalana de Cineclubs, que us estarà esperant amb emoció, podreu participar posant en comentaris totes les preguntes o comentaris que vulgueu.

I és que es tracta d’una de les recents i valuoses activitats divulgatives de la Federació, mirant de subministrar continguts als membres dels cineclubs federats i de formar el necessari caliu al voltant dels interessos -centrats en els cinematogràfics- que tenen.

Fins aleshores!

 

Volver a Viridiana

Todos la habrán visto, pero siempre, en una nueva visión, se saca algo insospechado. Por eso, si alguien quiere ir ahora a las cocheras de Sants, presentaré y luego intentaré llevar el coloquio de esa película a la que Buñuel inicialmente pensó bajo el título de “La belleza del cuerpo”. Entrada libre, oigan.

 

Para rondar castillos

El Nueva York mostrado por Antoni Muntadas en la exposición de Es Baluard.

Me maravilla la larga mano de José Luis Márquez, aún desde el lejano México, para promocionar sus lanzamientos editoriales.

Si recordáis, por aquí anunciamos la salida, en abril de 2020 de “Para rondar castillos” (Shangrila), un libro colectivo coordinado por él, en el que muchos de sus colaboradores nos tomamos esa idea de la representación de los castillos en el cine en un sentido figurado, como esos parapetos, esas protecciones que todos montamos a nuestro alrededor. Yo, por ejemplo, escribí sobre las moradas y otras defensas empleadas por Alexandre, el personaje de “La maman et la putain”, ligando eso con la reclusión final del mismo Jean Eustache en su piso.

Pues bien. No es necesario que recuerde lo que, muy poco tiempo antes, ideó nuestro editor para apoyar el lanzamiento de ese volumen, pues aún estamos viviendo sus consecuencias. Los confinamientos se extendieron por todo el ancho mundo y todo ese mundo se atrincheró en sus castillos. Eso sí es trabajar a lo grande.

Ya casi no me acordaba de todo ello cuando hay, mirando el último programa de Metrópolis, he visto que estaba dedicado a la exposición actual de Es Baluard, el centro de arte contemporáneo de Palma de Mallorca. Esa muestra lleva por título “Memoria de la defensa: arquitecturas físicas y mentales” y la directora de ese Centro (no se escapará que bien escogido: Baluarte…), en su inicio, me dio la clave: la exposición estaba prevista para 2020, pero la irrupción de la pandemia obligó a su aplazamiento hasta nuestros días.

De modo que -este hombre cuida todo hasta la exageración-, por si la pandemia planificada no hubiera llegado a buen puerto, José Luis Márquez tenía preparada esta exposición como actividad complementaria al lanzamiento del libro… Ya digo: admiración es poco.

Portada del libro en cuestión, como vemos con un servicio de marketing asociado espectacular.

 

Un adiós a una hija

Una de las posibles formas para que salga una buena película digo yo que puede ser el acierto en saber trasmitir un determinado juego de miradas. Hacer, sin que resulte muy forzado, que el espectador capte que tal personaje está mirando a tal otro y haber dado la suficiente información previa para que deduzca y comprenda las razones de esa mirada.

Miradas de esas, que palpitan y transmiten, descubrí hace un tiempo en un cortometraje pasado en un festival de cine francés de cine por aquí, “Un adieu” (Mathilde Profit, 2019) y, como trataba de un padre que deja ir a su hija de casa, como fui padre y -como señala Anna- inevitablemente me alcanzó, lo anoté en una libretita y lo comenté en este “Casi lloré al ver esta escena en el cine” que me publica hoy La Charca Literaria:

https://lacharcaliteraria.com/un-adios/

 

No hay parto sin dolor ni recluta sin transistor

¡Que me publican en La Charca!

A lo tonto a lo tonto, voy dejando por FB, La Charca Literaria, La Ignorancia y algún que otro sitio, como un perro va dejando su marca por esquinas y postes, retales de mis memorias. Lo que se dice rápido...

En esta ocasión, aunque ya lo había olvidado, con este título tan bueno de “No hay parto sin dolor ni recluta sin transistor”, producto, como no podía ser de otra manera, de la sabiduría popular, va un poco de hazañas bélicas, otro poco de un momento de plenitud y otro de bajada brusca a la realidad en una época realmente negra política y humanamente hablando.

Todo ello salpimentado, aunque debiera decir que originado, por la visión de ese momento musical de “Foxtrot” (Samuel Maoz, 2017).

(No he dado con la visión nocturna de mi recuerdo y, en su defecto, cuelgo esta foto que he sacado de la página de turismo de Hoyo de Manzanares. Solo falta hacer lo de la noche americana y quizás surja entonces algo parecido).

https://lacharcaliteraria.com/no-hay-parto-sin-dolor-ni.../

 

Portrait de la jeune fille en feu

Cuando vi la película escribí por aquí centrándome, sobre todo, en describir unos cuantos mecanismos cinematográficos que vi muy bien aplicados en ella. El descubrirlos y otras causas ambientales y de otro tipo que te hacen meterte o no en una película me ofrecieron una sesión muy satisfactoria, mientras que a otra gente la dejaron por los suelos, espero que porque no tuvieron el día o el momento apropiado.

En esas líneas ya explicaba que me gustaría escribir también algo para hablar de sus dos escenas finales. Al cabo de un tiempo lo hice y hoy aparece en “La Charca Literaria”. Como indico al principio, es no apto para quien no haya visto la película, quiera verla y no soporte que le expliquen el final del todo, donde se desvela sin cortapisas quien es el asesino.

Aquí, el enlace:

https://lacharcaliteraria.com/instantes-de-pasion-en-la-di…/

El sari de Durga

La abuela de Durga disfruta con la fruta que le ha robado su nieta, subiéndose a un gran árbol de sus parientes adinerados. El Sara de Durga empieza a dar síntomas de necesidad de renovación, peto no hay dinero para ello.

Ese niño que, para reconfortarlo, le tendía la mano a su padre, a quien habían robado su bicicleta, elemento indispensable para obtener y mantener un trabajo. Ese otro niño que abstraído se paseaba medio jugando por entre las ruinas de Berlín tras la guerra. El Neorrealismo Italiano demostró una vez más que el cine era un lenguaje universal, que podía conmover con sus historias en cualquier parte del mundo.

Durga lleva una escuálida vaca con su hermano.

En los años 50, llegando a algún festival occidental, pudo comprobarse que la conmoción podía llegar también desde la India, tan solo reflejando Satyajit Ray en su Trilogía de Apu las dificultades de la vida de una familia con muy pocos recursos económicos.

El padre de Durga regresa a su casa tras mucho tiempo fuera. El estado calamitoso de la casa, prácticamente una ruina, le sorprende un poco, pero está tan contento que no se detiene a pensar qué ha pasado.

Hoy aparece en "La Charca Literaria" otra confesión de esas mías de casi casi haber llorado viendo una escena de una película. Se trata de "Pater Panchali" (1955), la inicial de la estupenda trilogía de Ray, y si la escena en cuestión emociona, lo hace porque el retrato de Durga, esa niña inicialmente medio asilvestrada que roba fruta para su abuela y que luego cuida de su hermano pequeño, ha ido macerando el momento.

Salisfecho, le hace ver a su mujer el sari que ha comprado para Durga.

Al ver la tela es cuando la madre de Durga se pone, inconsolable, a gritar.

El enlace:

https://lacharcaliteraria.com/el-sari-de-durga/

Alfonso Levy

¿Quién es Alfonso Levy? Él se define, escuetamente, como filólogo. También, para asombrar, como alguien a quien le gusta hacer colas en los cines. Posiblemente haya quien lo recuerde de programas de debate de televisión y radio (con Manuel Delgado en el programa de Julia Otero, por ejemplo) o de programas radiofónicos de madrugada presentando y recomendando libros. Yo lo conocí como poeta, en una mesa redonda, presentando el libro de poemas de una amiga común. Poco después coincidimos en la Filmoteca y salimos de una sesión hablando de cine y, como no podía ser de otra forma, hablando de François Truffaut, uno de sus máximos referentes. Los largos, casi interminables paseos saliendo de la Filmoteca y hablando de cine se han reproducido muchas veces desde entonces.

Para la exposición “Cineclubisme: el públic s’organitza”, que puede verse en la Filmoteca hasta el 12 de enero, hicimos entrevistas a una serie de personas relacionadas con los cine-clubs. Unas cuantas de esas entrevistas aportan una serie de datos que creo de gran interés sobre el tema. Me siento especialmente orgulloso de haber logrado (bueno: no es que opusiera ninguna resistencia, al contrario, todo facilidades) que Alfonso Levy se dejase entrevistar para esa serie.

No es que Alfonso ofrezca en sus declaraciones datos relevantes. Es más: cuando en dos o tres ocasiones da algún dato concreto, me temo que la memoria le juega una mala pasada y sospecho que es erróneo. Pero es que su entrevista tiene un valor a mi entender grande no por los datos que ofrece, sino por lo bien que ha sabido explicar las sensaciones que el cineclubismo ha trasmitido a todos aquellos que lo han practicado en su juventud, en esa época de la vida en que uno es como una esponja, absorbiendo todo lo que le rodea que juzga de interés.

Es la entrevista más larga efectuada para la ocasión. El enlace da pie a verla y escucharla completa: sólo están suprimidas mis preguntas. Dura 32 minutos, pero si alguien quiere oír hablar de los cine-clubs, del cine, como instrumento de iniciación, ésta es su entrevista. No creo que nadie más pueda ofrecer lo que él ofrece en ella.

En la foto: Alfonso Levy un día, a la salida de la Filmoteca. Y aquí abajo, el enlace a la entrevista, recién bajada al canal de YouTube de la Federació Catalana de Cineclubs. A disfrutarla.

https://www.youtube.com/watch?v=T3yC4Hti3JE

Entrevista a Juan Manuel García Ferrer sobre cineclubismo

José Antonio Pérez Guevara lleva unos buenos años poniendo su camarita delante de todo director de cine o similar que se pusiera a su alcance. Ha ido formando así una colección de declaraciones que es un valioso documento sobre el cine de última hornada de por aquí.

Todo iba bien, pues, hasta que recientemente ha introducido un intruso que no se sabe muy bien que hace ahí, en medio de su colección de entrevistas. Para más INRI, la entrevista multiplica por tres la duración habitual de sus piezas: supera en unos minutos la hora de cháchara.

Todo sea para que, al menos, alguien sepa de la exposición que sobre el cineclubismo puede verse hasta el 12 de enero en la sala de ídem de la Filmoteca las tardes en que hay sesión y se decida a ir a curiosearla un poco.

En la foto, el día de la inauguración de la exposición, rodeado de Tariq Porter y Esteve Riambau.

En el enlace de abajo, los casi 66 minutos de entrevista. Que sea leve para el pobre que se adentre por ahí:

https://www.youtube.com/watch?v=9O0yKuWec6k&feature=youtu.be

Barcelona al cinema. On és l'ànima del porc després de la matança

El año pasado di una de las conferencias del curso de la Societat Catalana de Geografia en el IEC. Fue “Algunes visions de la ciutat al cinema”. Y alguna de esas visiones de que hablaba el título debió caer bien, porque me encargaron preparar para este curso una nueva conferencia, como la anterior con fotografías y la proyección de alguna escena, en esta ocasión sobre Barcelona y el cine. Aquí se sigue, como puede verse, la tónica marcada por las grandes productoras hollywoodienses: como no fue del todo mal, me encargaron una especie de secuela. A ver, porque aunque no lo parezca, la cosa es en realidad bastante diferente. Yo me consuelo y me animo pensando que todo el mundo dice que la mejor de la saga de “El padrino” es la segunda.

Hoy ya he recibido la convocatoria con toda la información de la conferencia, que será el próximo jueves 11 de abril. La cuelgo aquí. Como es de entrada libre (hasta completar el aforo ☺ ), se admiten y agradecen curiosos, a ver qué resulta.

Julieta Serrano

Quizás le falte esa poderosa imagen de Julieta Serrano niña jugando encima de las chufas amontonadas junto a la casa de sus familiares en Tavernes Blanques, un pueblo de las afueras de Valencia a donde la habían llevado desde Barcelona, para ponerla a refugio de los bombardeos de la guerra civil. O alguna otra de ella ya joven, guarneciéndose cómo podía del frío, pasando noche junto al resto de la troupe en el autocar con el que iba su grupo de pueblo en pueblo, haciendo bolos. Pero por lo demás, en general, me ha gustado este artículo sobre ella, escrito con motivo de que se ha dado a conocer que Almodóvar la va a volver a sacar en una de sus películas.

Adoro a Julieta Serrano desde que la vi en "El hombre oculto" o en "Mi querida señorita" y junto a Martí Rom tuvimos por fin la suerte en el 2007 de poderle hacer una monografía (libro y documental) para el Cineclub de l'Associació d'Enginyers aprovechando lo máximo posible sus estancias en Barcelona, sin pisar su adorada casa madrileña.

Desde entonces, cada vez que viene por aquí, tenemos el honor de que nos llame y nos invite a ver sus actuaciones teatrales. La última vez en que nos vimos fue en junio de 2017, tomando un café antes de su preparación previa al "Ricard III" del TNC en el que actuó. Por una vez venzo eso del pudor y cuelgo hasta la foto que me hizo Martí Rom reflejando el reencuentro. La cara de pasmarote, por aquello de la emoción...

http://www.elmundo.es/…/2018/04/21/5ada09c0ca4741db338b45ca…

Algunes visions de la ciutat al cinema

Esto va de recordatorio. De que, por ejemplo, después de nombrar e incluso pasar alguna escena de películas de por aquí y de por allá, intentando explicar unas cuantas veces y formas en que se ha presentado la ciudad en el cine, aparecerá "En la ciudad de Silvia", dándonos a conocer una ciudad que siempre nos quedará ahí, disponible.

Vamos: Que diré algo sobre "Algunes visions de la ciutat al cinema" el jueves 15 de febrero, a las 18,30 h, en el Institut d'Estudis Catalans (c/ Carme, 47), en sesión de la Societat Catalana de Geografia. Si alguien cree que le puede interesar la cosa, la entrada será libre, siendo más que bienvenido.