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sábado, 25 de diciembre de 2021

Écran

Cubierta del número 33, de febrero 1975. Recuerdo la impresión que me produjo ver un fotograma de un film de Carlos Saura, con Geraldine Chaplin, en la portada de un número de 1973.

Cada año, un color de portada.

Empiezo a revisar y documentar un regalo llovido del cielo. ¿Qué digo del cielo? De un origen bien terrestre: una donación canalizada por un amigo cineclubista de Reus. Se trata de cinco años casi completos, empezados por éste número 33 (1975), con el Orson Welles de “Fake?” en portada, de ejemplares de la revista de cine Écran.
Para iniciar el banquete ya ambientado, he revisado los números que tenía previamente en casa, empezando por un solitario número 7 de 1972, varios de 1973,… Su repaso me ha hecho ver cómo tenía presentes, como mínimo, sus imágenes y, conjuntamente con la visión del primero de la donación, lo potentes que fueron en cine innovador los años 70, así como lo trabajado de la revista.
Cada vez que iba a Francia -casi siempre a Colliure, con escapada a Perpignan- la visita a La Maison de la Presse se imponía y siempre salía con publicaciones de cine del momento. Si tenían el Écran, no faltaba. Dirigida por Marcel Martin, con una redacción formada por críticos notorios izquierdosos (Guy Braucourt, Claude Beylie, Guy Hennebelle, Gérard Lenne, Max Tessier,…), con mucha fotografía que facilitaba imaginar y hacer familiares películas que nunca llegaban a estrenarse en nuestro país, estaba editada en un formato tipo libro de lomo estrecho que facilitaba y fomentaba su colección.
Por lo que llevo visto -y espero que continúe en los años sucesivos-, intentaban siempre efectuar entrevistas de gran alcance con notorios realizadores o más suscintas para acompañar las críticas de los estrenos, constituyendo de ese modo una documentación muy completa. Al margen de la o las del dossier de portada, tenían la modestia de calificar de “brèves rencontres” otras entrevistas que, aún así, eran más largas que las que suele publicar la prensa especializada hoy en día. Tiene el mérito de estar dedicado al cine que -acertando o no- consideraban de interés, dejando de lado la masa de films que inundan ciertas publicaciones especializadas de por aquí. Una rúbrica (“Crítica de la crítica”) la dedicaban a poner en solfa argumentaciones de otros medios sobre films de éxito popular.
Revisando y ahora viendo por primera vez ejemplares de esta publicación de los años 70, me sorprendo comprobando lo familiarizado que estaba con el cine de la época de mi juventud y me pregunto si no seguirá siendo ese periodo, tanto por lo que se producía entonces como por lo que se descubría de lo anterior, “el mío”.


El número de 1973, con el fotograma de “Ana y los lobos”.

 

miércoles, 31 de agosto de 2016

Argumento


Me ha costado dar con el álbum de fotos de FB que compartía con Julio Lamaña Orozco, confeccionado a base de publicaciones notables de cine clubs, porque hace mucho que no le añadíamos ninguna foto. Ésta es la magnífica portada del número 151 (abril 2016) de la revista “Argumento”, que deja maravillado ya de buenas a primeras por su composición. En su editorial dice (traduciendo del portugués) que “los cine clubs son uno de los últimos baluartes (y felizmente hay sitios por el mundo en el que el movimiento crece) del cine en cuanto arte (...).” Y acaba señalando, para nosotros, los que no habíamos sabido de ella hasta ahora, que “Argumento (es una) publicación editada por el Cine Club Viseu desde 1984, pensada, originalmente, para la divulgación de actividades y debate del fenómeno fílmico. El boletín se convirtió en un vehículo indispensable de reflexión del séptimo arte y divulgación del CCV, gracias al cuidado permanente de sus sucesivas direcciones. Fundado en 1955, el CCV es uno de los más antiguos cine clubs del país, siendo Argumento un proyecto central en su actividad.” Me han enviado la publicación porque pidieron al Cine Club Associació d’Enginyers que escribiera para una encomiable sección de la revista, “Bilhete – Postal”, en la que recogen las experiencias de un cine club. En este número le ha tocado la oportunidad al nuestro. Artículos de la más avanzada revista cinematográfica, centrada en cine exigente, difícil de ver, hacen que sea un honor estar ahí, acompañándoles.

jueves, 2 de enero de 2014

Revistas de cine - 7: Griffith


Revistas de cine - 7
He repasado ahora los números que tengo por casa de esta publicación (hasta el 5, pero sin el 4) y no acababa de creérmelo.
Este primer número, por ejemplo, aunque con alguna falta de ortografía o tipográfica muy llamativa por los nombres (Drove es Drové y Carrière, Carrier), me ha dejado boquiabierto. Sus artículos llevan las firmas de Orson Welles (se ve ahí la mano de Juan Cobos), Luis Buñuel, Jean Claude Carrière o Max Ophuls.
La revista no era larga (entre 40 y 50 páginas, según el número), pero sí concentrada. Unas pocas críticas y un cuadro valorando los estrenos al final, pero los números focalizados en entrevistas en profundidad con realizadores (Buñuel, Keaton, Richard Lester –aprovechando su rodaje de “Golfus de Roma”-, Dreyer, Welles, o Rossellini) o algún tema de fondo (escritores y el cine).
Mirando quién formaba su redacción se ve que provenía mucho más de “Film Ideal” que de “Nuestro cine”: Juan Cobos (¿existirá una biografía de este hombre, o, mejor, habrá escrito sus memorias?), Ramón G. Redondo, Antonio Gasset (el luego cineasta independiente y tantos años popular director del “Días de cine” televisivo), Luis Revenga, Miguel Rubio, Carlos Suárez, Juan Tebar, Vicente Molina (Foix), J.A. Molina Foix, Manolo Matji, Emilio Martínez Lázaro, Jesús Franco,…
Para ver si finalizó su vida en el número 5 o más allá he rastreado –sin éxito- por la red, lo que me ha servido para constatar, dados los precios que se pagan por sus números en subastas y librerías de viejo, que debe ser objeto de culto de gente que sigue estas cosas.
“Griffith. Revista de cine” nº 1. Octubre 1965. Editada en Madrid.

domingo, 3 de noviembre de 2013

Revistas de cine 8: Visual


Revistas de cine – 6
Con aspecto marginal, pero el punto focal puesto en el cine experimental y de vanguardia, era el órgano del Film Video Información de la calle Berlinés, de vida algo menos efímera que la publicación, que creo que sólo sacó estos dos números.
Aparecen en ellos como coordinadores Eugènia Balcells, Eugeni Bonet (es de la época en que ambos hicieron juntos alguna obra) y Manel Huerga. Otros colaboradores: Juan Bufill, Ignacio Juliá, Carles H. Mor,… Artículos dedicados a Antoni Padrós, Michael Snow, Chantal Akerman, Dreyer, Hanoun,…
Es el origen de toda una línea de actuación, algo soterrada, que ha aparecido más por galerías de arte que por salas de cine.
Visual, números 1 y 2. Film Video Informació, Barcelona, diciembre 1977 y mayo 1978.


 

sábado, 26 de octubre de 2013

Revistas de cine - 5: Cinema 2002


Revistas de cine – 5
Con mayores ventas en Latinoamérica que en España –a decir de uno de sus últimos directores: no sé. También decía que tiraba unos 12.000 ejemplares por número, lo que me parece una enormidad-, apareció de 1975 a 1980, una época toda ella ebullición.
Yo diría que arrancó bastante infumable, haciendo la competencia a “Dirigido por…”, y fue mejorando, para retroceder en picado hacia posiciones de CIFESA en sus dos últimos números, tras un motín político y cambio de dirección radical.
Siempre tenía alguna cosa que daba vergüenza ajena, pero también unos cuantos artículos que permiten recordarla sin problemas. Allí empezó a escribir sus críticas el actual director de “Caimán. Cuadernos de cine”, por ejemplo, o Isabel Escudero, siempre imprimiendo su personalidad a sus escritos. También escribían unos artículos muy personales el escritor Raul Ruiz (“La mirada del idiota” surge, en buena parte, de ahí) o Gabriel Blanco, con algún muy atinado artículo en su serie “Psicoanálisis y Cine”. De tanto en tanto presentaba un número especial (Buñuel, Cine Catalán, éste dedicado a Pasolini).
En el aspecto personal, yo entré ya a mitad navegación en ella gracias a Martí Rom, en cuya casa de Barcelona tuvo durante mucho tiempo su sede la flamante “redacción en Barcelona”. Al margen de otras cosas siempre rodeando los márgenes, llevábamos la sección sobre Filmoteca.
“Cinema 2002” nº 50, Madrid, abril 1979

lunes, 2 de septiembre de 2013

Revistas de cine - 3: Les cahiers de la Cinématheque


Revistas de cine – 3
Les cahiers de la Cinematheque nº 38/39. Perpignan, hiver 1984
Otra de las revistas de cualquier paso por Perpinyà que solía caer era ésta. Estaba estructurada en números monográficos, con temas ligados a los del festival que en la ciudad revisaba anualmente films sobre determinados temas históricos.
Editada por el Institut Jean Vigo, su fundador fue el historiador de cine Marcel Oms, y duró desde 1971 hasta (según acabo de descubrir por internet) 2008.
He escogido este número doble por lo próximo del tema, el cine español (que se ha de decir que estuvo de moda durante toda la transición), en este caso durante el franquismo, y por el importante volumen de información que representa (más de 250 páginas).
Mirando su sumario, aparte del omnipresente Marcel Oms se aprecian en la ocasión muchas firmas de este lado de los Pirineos. No en balde el número está dedicado a lo que está y, además, especialmente, “A Ricardo Muñoz Suay”. Unos cuantos nombres de los autores de los artículos: Roman Gubern, Luciano G. Egido, José E. Monterde, Diego Galán, Juan F. Aranda, Luis de Pablo, Esteve Riambau, Eduardo Pons Prades,…

miércoles, 21 de agosto de 2013

Ecran


Revistas de Cine – 2
Écran (nº 18; septiembre/octubre 1973)
Me he dado cuenta que si quisiera saber cuándo crucé la frontera en la década de los 70, los números de esta revista, Écran, serían de gran ayuda, porque cada vez que iba a la Maison de la Presse de Perpinyà volvía con ella, porque era quizás la que mejor comprendía y más me gustaba. Era una revista muy bien diseñada, con cubierta de cartón (salvo en una época) y lomo recto que permitía su acumulación sin problemas en una estantería.
Dirigida (al menos los números que tengo, que van de 1972 a 1979) por Marcel Martín, poseía un comité de redacción con nombres que también se hicieron conocidos, como Claude Beyle, Guy Brancourt, Jean A. Gili, Guy Hennebelle o Max Tessier, por sus libros sobre cine.
Era una revista de actualidad cinematográfica, pero con interesantes dossiers y muchas entrevistas con realizadores. En este número, por ejemplo, aparecen entrevistas con Fellini, Antonioni, Alain Tanner o Daniel Scmid. Hablaba de todos los festivales de cine y tenía una sección crítica de las películas que se estrenaban, como es el caso en este número del “Ana y los lobos” de Carlos Saura (del que también se incluye una pequeña entrevista)

domingo, 18 de agosto de 2013

Film Ideal


Revistas de cine – 1
Film Ideal (nº 205/206 y 207). De 1967 a 1969.
Creo que fue la primera revista de cine que compré. Le había echado el ojo varias veces en el Drugstore del Paseo de Gracia de Barcelona, y al final (bueno: bastante al principio) me hice con ella. Como se ve, era un número puente para reemprender la vida de la histórica revista mensual “Film Ideal”. Aparecía adoptando “otro formato más acorde con la moderna técnica editorial de bolsillo”, según comenta su incombustible director, el derechista Félix Martialay, pero algo no debió marchar demasiado bien, por cuanto después de otros dos volúmenes (uno amarillo, dedicado a la Escuela de Barcelona, y otro rojo), desapareció.
Nombres entre los que “colaboran en este número”: Jaime Chavarri, Luis Gasca, Carlos Gortari, José Maria Latorre, Javier Macqua, Manuel Merinero, Manuel Matji, Fernando Mendez-Leite, Segismundo Molist (¿alguien ha visto “Extraño recuerdo”?), Juan José Oliver,..

Cinestudio


“Quaderni del circolo monzese del cinema”, reza la portada, y en el interior se lee que el Circolo está asociado a la Federación Italiana de Cine-clubs. Está fechado en Monza, y corresponde a diciembre 66 / Febrero 67. Contiene artículos de gente tan nombrada como Freddy Buache, Guido Aristarco o el mismo Ramón Muñoz Suay, que escribe el artículo “Dalla Spagna aspetando Godard”.

Es una publicación de peso que constituye el número 49 del álbum sobre publicaciones ligadas a cine-clubs ideada por Julio Lamaña Orozco


viernes, 31 de mayo de 2013

Cinema Universitario

La foto número 34 de este álbum sobre publicaciones relacionadas con los cine-clubs (abierto a colaboraciones de todo el mundo) que ideó Julio Lamaña Orozco:

Contenido:

Número 1 (Enero/Febrero/Marzo de 1955) de una publicación de referencia que aguantó ocho números (al menos esos son los ejemplares que poseo). En una nota de apertura recalca que el número contiene –un hecho inusitado para la época- la firma de varios catedráticos. Y, de hecho, todo su contenido pugna por valorar todo el cine que suponía un cambio respecto al cine que dominaba las carteleras españolas. Está poblado de artículos de fondo centrados en cine documental y en otro tipo de cine siempre cercano a la realidad. Así, por ejemplo, un artículo de Ricardo Muñoz Suay sobre un viaje por España de Zavattini, otros sobre películas de Bardem o Berlanga, un apartado de “foto-documentales” escrito por Eduardo Ducay con fotografías –ciertamente todo un documento- de J. J. Baena, unas muy interesantes “fichas para el cine-club” de Juan Cobos sobre la Escuela Documental Británica, etc. Y también crónicas sobre el gran cine que pasaba fuera (que no dentro), como el estreno del “Senso” de Visconti. Una completa sección sobre libros y noticias varias de los cine-clubs, así como otras interesantes páginas, completan el número, que prometía un panorama cinematográfico radicalmente diferente.
Relación con los Cine-clubs:
La revista la editaba el Cine-club Universitario de Salamanca, dirigido por Basilio Martín Patino, del que surgieron las famosísimas Conversaciones de Salamanca, esas que concluyeron dictaminando que “el cine español es políticamente ineficaz, estéticamente nulo, socialmente falso, intelectualmente ínfimo e industrialmente raquítico”.
Estaba editada pues -en la época, en la Universidad, no podía ser de otra forma- por el S.E.U. de Salamanca, el sindicato estudiantil universitario creado por los falangistas, a los que, claramente, se les iba de las manos, por mucho que algunos digan que seguía siendo una derivación de sus ideas. No fue un hecho aislado. La estructura de cine-clubs, con gran densidad de cine-clubs universitarios, pasó a constituir uno de los focos de resistencia cultural –y política- al franquismo ya desde esos años, y subiendo intensidad en las décadas de los 60 y 70.

miércoles, 15 de mayo de 2013

Esquemas de películas

Contenido:
Volumen XXV de esta separata de la revista “Film Ideal”, sin que conste su año de publicación, aunque debe situarse por la mitad de los años 60. De cuatro películas francesas (“A bout de soufle”, “Lola”, “Zazie dans le metro” y “Judex”) presenta su ficha completa y realiza una disección de diferentes aspectos desde los que abordar su análisis (argumento, personajes, interpretación, realización, imagen, encuadres y movimientos de cámara, montaje, banda sonora,…), siguiendo una práctica académica (para mí enormemente simplificadora y que convierte en enojosamente aburrido lo que debiera ser todo lo contrario) muy habitual en esa época.
Relación con los Cine-clubs:
No se trata de una publicación de cine-clubs, o de una federación de cine-clubs, pero dejemos hablar a la “explicación a este número”:
“Desde su fundación como ‘separata’ de ‘Film Ideal’, ‘Esquemas de películas’ ha intentado ser un servicio directo a los cineclubs. Con esa mira se han ido publicando los veinticinco volúmenes que les hemos ofrecido, deseando cualquier especulación sobre películas o autores que no tenían acceso a las pantallas comerciales y, por ende, a las de los cineclubs.
Al conseguir la Federación Nacional de Cineclubs la importación temporal de algunas películas que, por diversas circunstancias, no pasan por las salas comerciales, ‘Esquemas de películas’ ha tenido que abrir un nuevo ‘frente’ para atender esta necesidad. ‘Vivre sa vie’ marcó el comienzo de estos estudios, que ahora tienen una plenitud en el presente volumen.
La Filmoteca Nacional de España abrió el fuego a un ciclo ‘nouvelle vague’ y la Federación de Cineclubs ha conseguido ponerlo en su circuito. Las cuatro películas aquí estudiadas son las que han pasado a la restringida exhibición cineclubista por un breve periodo de tiempo. Esta brevedad exigía también una gran celeridad editorial (…).”
Ahora que volvemos a estar en una época en que ya no por causa de la censura (que es lo que constituía entonces, sin ningún género de dudas, esas ‘diversas circunstancias’) sino por otras variadas, es difícil que se distribuyan en pantalla grande por los cines que van quedando un enorme número de películas interesantes, es, creo yo, el momento de reforzar los tímidos intentos (como los que desde hace un par de años ensaya la Federación Catalana de Cineclubs) de obtención de una red de distribución alternativa, utilizando como nodos los cine-clubs más dinámicos, para todo este tipo de cine.
(Ésta es la 'foto' número 28 de este álbum, ideado por Julio Lamaña Orozco, que intenta presentar publicaciones de interés, de todo tiempo y lugar, relacionadas con el mundo de los cine-clubs.





domingo, 12 de mayo de 2013

Cine-club Universitario de Ginebra

Contenido:
Dossier del Cine-club Universitario de Ginebra, dedicado al –bastante desconocido- cine yugoslavo. Corresponde a un ciclo allí efectuado en el primer trimestre de 2012. Para ilustrar las 12 sesiones hay escritos genéricos y sobre Makavejev, así como una entrevista con Zilnik.

Historia personal de la pieza:

Ya expliqué por aquí, cuando, admirado, colgué el último dossier del cine-club, dedicado a Claire Dennis, que conocí a Nathalie Gregoletto –que en este dossier escribe un artículo descriptivo de buen nivel teórico- en el Festival de Friburgo. Y gracias a ella he podido conocer estas publicaciones de alto rigor.

Relación con los Cine-clubs:

El ciclo (sobre un realizador, la cinematografía de un país, o determinado tema) ha sido siempre uno de los ejes de las programaciones de muchos cine-clubs. Una forma muy interesante y válida de transmitir conocimiento.
Ésta es la entrada número 22 del álbum que, ideado por Julio Lamaña Orozco. quiere ir presentando publicaciones de interés ligadas con cine-clubs de todo el mundo.



jueves, 9 de mayo de 2013

Cineforum

Contenido:
Los dos números que conservo de esta revista, al menos en estos formatos pequeños. Uno de enero de 1966 (nº 56), el otro, con otro formato, de octubre 1979 (nº 188). El primero está dedicado en exclusiva al film “Au hasard Balthazar” (Bresson, 1966), incluyendo su guión original completo. El segundo ya es más variopinto. Contiene un par de páginas con datos de actualidad; luego un par de sesudos artículos sobre el cambio de situación política, social y cultural, su su consecuente influencia en las actividades cineclubistas; un largo artículo sobre el cine español después de Franco, ligado a una muestra habida en Verona, una crónica sobre los festivales de San Sebastián y Locarno; una página de crítica de libros cinematográficos y, por último, la crítica de cuatro films: “El pisito” (Ferreri), “Bilbao” (Bigas Luna), “Reino de Nápoles” (Schroeter) y “El imperio de los sentidos” (Oshima). La redacción de la revista, impresa en Venecia, consta en Bérgamo.

Historia personal de la pieza:

Si está claro que el primero está en casa por Bresson, también lo está que debí comprar el segundo en una estancia en Italia debido al artículo dedicado al cine español. Este título de artículos –prácticamente inexistentes hasta entonces- empiezan a darse, cada vez con más frecuencia, con la colaboración muchas veces de escritores cinematográficos españoles, durante la transición. El caso español, con su gran ebullición de entonces, estaba de moda, despertando con fuerza una Europa adormecida. Tiempos.

Relación con los Cine-clubs:

Según consta en ambos números, su editor era la Federazione Italiana Cineforum. Cuestión de los cambios que imponen los tiempos, de uno a otro número ha pasado de ser (subtítulo de la primera) una “Rivista di Studi Cinematografici” a (de la segunda) una “Rivista Mensile di Cultura Cinematografica” (y en minúsculas todo, por la moda tipográfica).
Según indica este enlace, la revista –y la Federación- dio un giro desde unas posiciones iniciales católicas a –signo de los tiempos- posiciones fuertemente marxistas. De ella salieron críticos conocidos italianos, y sigue existiendocon periodicidad mensual, sacando un anuario:
Ésta es la entrega número 17 de este álbum sobre publicaciones de cine-clubs significativas, ideado por Julio Lamaña Orozco . Esperamos vuestras contribuciones.



miércoles, 8 de mayo de 2013

Cineclubs - 16: Fulls de cinema

Tengo la colección completa (¡Ay! Sólo 5 números) de esta revista que, a mi entender, es el intento más sólido y acertado (desde el punto de vista de su contenido y presentación...) de editar una revista de cine catalana. La nómina de sus colaboradores es impresionante. Ahí estaban nombres de toda una generación como como Esteve Riambau, José Enrique Monterde, Mirito Torreiro, Martí Rom,... o de otra algo anterior como Joan Enric Lahosa, Miquel Porter Moix, Joaquim Romaguera,...
Pero no me acordaba que surgió de la Federació Catalana de Cine-clubs, como ahora nos comenta Julio Lamaña Orozco:
"La publicació “Fulls de cinema” de la Federació catalana de cineclubs sempre s’ha utilitzat per definir l’arrencada de la Federació catalana de cineclubs, superada l’etapa franquista quan la catalana era la “Zona catalano-balear”. Malgrat que la Federació no s’inscriu al registre d’associacions de la Generalitat fins el 1982, la publicació d’aquesta formidable revista marca la pistoletada de sortida de la federació amb aquest nom. Per tant 35 anys enguany! Aquest número, el número 2 de Desembre-Gener 1978, obria amb una editorial de José-Enrique Monterde precisament criticant molt durament a la publicació que Jose Luís Hernández Marcos (Gerent de la Federación de cineclubs del Estado Español) havia publicat amb l’ajut del Ministeri de Cultura i que es deia “Historia de los cine-clubes en España” assenyalant la poca qualitat de “l’ opuscle” que menystenia l’activitat cineclubista a Catalunya i que no reconeixia al cineclubisme la seva labor antifranquista “com la persistent pedra inserta a la maquinària destructiva de l’ideologia franquista” deia Monterde. La relació entre les diferents federacions espanyoles i els cineclubs catalans mai havien estat fàcils. Trobem senyals d’aquest confilce des de 1957 en el naixement de la Federación Nacional de Cineclubs.
El nivell de la revista, de la qual participava “Dirigido por…” en la part tècnica incorporava noms molt importants de la crítica i de la recerca com el ja esmentat Monterde, Esteve Riembau, Palmira González, Joan Enric Lahosa, Martí Rom, Miquel Porter o Mirito Torreiro entre altres."
Ésta es la "foto" número 16 de este álbum que intenta recoger documentos de interés sobre publicaciones de cine-clubs de todo el mundo. Esperemos que vaya ampliándose...

martes, 7 de mayo de 2013

Jeune Cinéma

Contenido:
Un número cualquiera de esta característica publicación francesa, “Jeune Cinéma”. En este caso el número 88, de julio/Agosto 1975, con una foto en la portada de Micel Simon en “La chienne” (Jean Renoir). Una crónica del festival de Cannes y críticas de las películas estrenadas constituyen el número.

Historia personal de la pieza:

Una etiqueta encontrada pegada delata que, inusitadamente, compré este número en la magnífica librería “La tralla”, de Vic. Pero no sé qué hacía ahí, porque no se vendía a este lado de los Pirineos, y recuerdo que era una compra ineludible cada vez que me acercaba a Perpinyà.

Relación con los Cine-clubs:

En el álbum ha salido antes mencionada la revista también francesa “Cinéma”, de la Federación de Cine-clubs. Pero debo de reconocer que, si tenía asociada alguna revista francesa a los cine-clubs, era ésta. Por su boletín de suscripción indica que está editada por la Fédération Jean Vigo, y en otros números ofrece consejos a los gestores de cine-clubs, a quienes señala que va dedicada.
En este enlace, además de hablar de su característico formato (estrecho y alargado, en vertical), habla de su larga historia de vida.
Este es el número 13 de las entradas de este álbum, ideado por Julio Lamaña Orozco, que pretende hacerse eco de publicaciones de interés a lo largo de la historia de los cine-clubs de todo el mundo.



De cine

Vamos por la foto número 12 de esta serie sobre publicaciones ligadas al mundo de los cineclubs, abierta a quien tenga documentos de interés que quiera mostrar.
Como se ve, se tratan temas de enjundia en estas publicaciones. Un dossier Alexander Kluge no es cosa a despreciar... Dice Julio Lamaña Orozco:
Revista “De Cine” del cineclub Lloret. Núm.3. Gener 1988 en el 15è aniversari del cineclub. A la revista, de tapa dura i en color, peró d’interior més modest en blanc i negre, es fa un repàs al cicle Alexander Kluge que van realizar conjuntament el cineclub Lloret, Cineclub Calella i Cineclub Malgrat. També articles sobre Jerry Skolimovski i un repàs a les pelis de la cartellera de Barcelona, entre altres notícies. Una de les característiques d’aquestes publicacions locals és la gran quantitat de publicitat dels negocia locals que incorpora. De la col·lecció de publicacions de la Federació catalana de cineclubs.

lunes, 6 de mayo de 2013

Cuadernos de Cine Club


Contenido:

Número 8 de la publicación trimestral , “Cuadernos de Cine Club”, editada, según se indica en la contraportada, por el departamento de publicaciones del cine club del Uruguay.
En la portada pueden verse los temas que se trataban en este número, de enero de 1963, de 86 páginas, con un acabado de compaginación, diseño y visibilidad de las fotos incluidas muy bueno para la época, a los que añadir otras secciones con diversos temas de interés para los cine-clubistas.

Historia personal de la pieza:

He encontrado por casa únicamente éste y el siguiente número –el 9- de la publicación. Ahora mismo no sabría decir la vía por la que me llegó. Supongo que se trataría de una de esas “herencias” improvisadas de que hablé en la primera entrega.

Relación con los Cine-clubs:

Por lo que he podido entresacar de las mismas revistas, el Cine club del Uruguay llegó a ser un cine-club importante para el conocimiento del cine, con gran número de socios, y una institución en Montevideo. En la web de la Cinemateca uruguaya, en alguno de los artículos que entresaca como documentación (http://www.cinemateca.org.uy/cine%20club%20del%20uruguay.ht… ) puede verse que se fundó en 1948.
También, revisando los escritos contenidos en la revista, puede saberse que los cinco primeros números la revista se redujo a presentar determinados guiones, mientras que a partir del número 6 adoptó la presentación de revista general de cine. Viendo su empaque, me atrevería a decir que sin duda de las más sólidas de Uruguay.
Transcribo una crítica sobre la publicación incluida: “(…) es la única publicación que pretende analizar en extensión y profundidad hechos y problemas del cine desatendidos por la crítica de diarios y semanarios, y obviados a menudo en la actividad normal de los cineclubes.”
Entrega número 11 de este álbum, propuesto por Julio Lamaña Orozco, sobre publicaciones de cine-clubs significativas.

Cinema

No sé si será por Sophie Marceau y cómo la aborda Pascal Gregory, pero la revista de la federación de Cine-clubs portuguesa tiene una aspecto genial.
Dice Julio Lamaña Orozco: "Aquesta és la revista de la Federaçao portuguesa de cineclubes. És única en les seves característiques a Portugal i entre els seus continguts tenim notícies sobre les últimes estrenes, noticies de festivals, trobades, cineclubs… Aques és l’exemplar núm. 30, hivern 2000/2001. A la portada Sophie Marceau i Pascal Greggory a “Fidelidade” de Andrzej Zulanski. Avui en dia continúa sent editada. De la col·lecció de publicacions de la Federació catalana de cineclubs.
Ésta es la décima entrega del álbum que queremos ir rellenando con entradas sobre publicaciones de cine-clubs de todo el mundo. Se admiten aportaciones...

sábado, 4 de mayo de 2013

Revista internacional de cineclubs

Explica Julio Lamaña Orozco sobre la última intentona de hacer una revista internacional de cineclubs:
Aquest és un dels intents de fer una revista en paper sobre cineclubs amb articles en profunditat, per superar aquest buit historiogràfic que pateix el moviment. Amb més penes que glòries s'està preparant el segón número per aquest any. El cineclubista necessita ser insistent. Es poden llegir alguns dels articles a la plana de la revistahttp://thecineclubsreview.blogspot.com.es/



Cineclubs 1; Cinéma

Contenido:
En esta primera aportación, a la derecha, el número 1 de la revista “Cinema 55”, de noviembre…¡1954! A la izquierda, el último de sus números que he encontrado por casa, el 273, correspondiente a “Cinéma 81”, de septiembre 81, aunque me suena tener alguno posterior, de formato otra vez diferente.

Historia personal de las piezas:

La primera, como otros muchos de los años 60, llegó a casa de forma azarosa, sembrando la desesperación de Teresa (a la que ya había dicho que no entrarían más cosas de éstas en casa de sopetón), mucho después de ese número 273, correspondiente –como los otros de esa época- a la compra efectuada en una escapada a Francia, de esas tan fructíferas entonces. Martí Rom y yo habíamos elaborado el librito que dedicamos a “Pere Baleñà. Enginyer i Cineasta” (Associació d’Emginyers. Col·lecció Techne nº 11. Barcelona, 1997). Una noche, suena el teléfono, y me llama su heredero universal, que me dice que iba a tirar una serie de revistas de cine de Pere Baleñà, que no quiere conservar. Le pido sus títulos y entre cosas no demasiado interesantes, aparecen las colecciones anuales de una serie de revistas cinematográficas de los 50 y 60 muy interesantes. Había acudido con el coche y un par de bolsas de plástico, por lo que pudiera ser, pero regresé con el maletero del coche lleno con un par de grandes cajas que salvé de la quema. Teresa desesperada, incluso después que diera la mitad a Martí Rom. Esos primeros Cinéma llegaron con una de las cajas. Completaba una colección que, a parte de números sueltos comprados por mí en los años 70 y 80, me había acrecentado, precisamente, Arnau Olivar, amigo, abogado y albacea de Balañà, a quien habíamos entrevistado para el libro, y que me dio todos los números de dos o tres de los primeros años 60, que tenía duplicados.

Relación con los Cine-clubs:

“Cinéma XX”, donde XX eran, en principio, los años correspondientes de aparición, era una publicación de la Fédération Française des Ciné-Clubs. Leo ahora que duró hasta 1999 (nº 600). Aquí lo explica:
En el editorial de su primer número, “en guise de présentation..” leo:
“El renacimiento y expansión continua del movimiento ‘Ciné-Club’ constituye sin duda uno de los acontecimientos que marcan la vida cinematográfica francesa tras de la liberación. Hacía falta hasta ahora a este movimiento un órgano que pudiera profundizar y actualizar aún más su acción. Es el objetivo que se propone Cinéma 55. Cinéma 55 se apoya en el aparato de la Federación Francesa de Cine-clubs, en sus 180 clubs, en sus 60.000 socios (…)”
En ese primer número yo destacaría un dossier sobre el cine alemán con textos de Lotte H. Eisner, Jacques Doniol-Valcroze o Chris Marker, entre otras cosas también muy interesantes…